俄罗斯
“Cimon and Pe衡吸花绝派地父劳端洲ro”（译作《父与女》，或《西门与佩罗》），作品主旨是“博爱”与“利他主义”。博爱，意感收信控取他指“关爱他人”。鲁本斯在这幅作品中描绘的就是，佩罗在狱中以自己的乳汁喂饥饿的父亲时被狱卒发现，这一个过程。艺术感方面的表达，就是突出人体美感。这种精神的思考也成为当时社会艺术界热衷表达的一种主头利时棉去题，根据这种“博爱”主题创作的艺术作品也很丰富，《父与女》就是这样一幅作品。
走出国门，俄罗斯游记3——谁“占领”了冬宫？
电影《列宁在十月》中，列宁发出命令：“你们应该去占领冬宫！”于是，起义的军人、看热闹的市民涌进了这座金碧辉煌的宫殿，一时睁不开眼睛—— 那么现在是谁在“占领冬宫”？昔日彼得大帝的冬季行宫、叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆，已经成为了埃尔米塔日博物馆的一部分，与法国巴黎的卢浮宫、英国伦敦的大英博物馆、美国纽约的大都会艺术博物馆齐名。 来此参观请注意仪态姿容！男神女神们无时无刻、无所不在地注视着他们的一举一动。馆内有400个展厅和陈列室，拥有300多万件藏品，均为来自本国及世界各国的艺术品，油画、雕像、地毯、家具和工艺品，其中古希腊的瓶绘艺术、古罗马的雕刻艺术和西欧艺术三部分藏品在世界收藏界享有盛名。 冬宫内部的装饰，就是一件宏大华丽的艺术品。孔雀石大厅，冬宫装饰最华丽的宫殿，曾是尼古拉一世的皇后客厅。装饰圆柱、壁柱和壁炉的孔雀石大厅，里面每根圆柱都是用孔雀石做成，共耗用了采自乌拉尔的2吨多孔雀石。 华丽宏伟的大金銮殿，16种贵重木材手工镶拼成精美的花卉图案。 作为艺术宫殿，现在“占领冬宫”的主要是无数绘画和雕塑人物。卫国战争军事走廊，展示了1812年抵抗拿破仑的332名卫国将军。满墙的军事题材的画作，张扬着军队的荣誉与皇室的威仪。 冬宫里收藏了许多荷兰画家的名作。我对伦勃朗的画很有兴趣，就在荷兰厅多逗留了一会儿。《圣家族》表现的是一个普通的木匠家庭。光线由强到弱依次集中到母亲的圆脸、她手中厚重的大书、摇篮中的婴儿，再集中到窗户的光和小天使，最后在昏暗的背影里逐渐辨识出父亲在木工案台上俯身操劳的身影，别具匠心的安排使画面达到了秩序井然、变化丰富的艺术效果。1976年前苏联发行了一套“伦勃朗诞生370周年”纪念绘画邮票，其中就有《圣家族》。 伦勃朗的《红衣老人》。大胡子老人的头部和手都画得非常精细，而服饰、衣帽则较粗放，脸上的眼神、皱纹及手背暴起的青筋十分写实。这一时期的多数画家，对画面整体色调地把握微妙丰富，不是所谓一律的“酱油色”。在色彩和造型方面，细而不腻。 伦勃朗的《花神》。伦勃朗把爱妻装扮成古罗马的花神弗洛拉。她身着连衣裙，在花丛中回眸顾盼。伦勃朗娶了这位美丽的富家女子后，名利双收，作品大卖，是他的顶峰时期。但很快他的妻子去世了，随之而去的还有伦勃朗的富足和荣誉。 伦勃朗厅的《浪子回头》。这幅画可以看作是伦勃朗的生活写照。在创作这幅画前不久，画家失去了他的儿子。晚年的伦勃朗独身一人，失去了所有的亲属。其内心深刻的感受和经历，激发了创作灵感，从而使他创作出这幅巨型画作。在这幅画里，对自己的艺术生涯做了一个总结。画面表现的是老人的小儿子生意失败、家当挥霍一空时，走投无路为求生存只好回家，请求父亲的饶恕。画中央父亲的那双手是全幅画的焦点，左手粗大、有力，手指伸开，紧扶着儿子的肩膀，象征着父亲的关爱；右手细致、温柔，手指并拢，象征着母亲的关爱。右边的大儿子和隐藏的仆人则对小儿子的归来表现得很冷漠。 雅各布·凡·雷斯达尔，是17世纪荷兰最为出名的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱。他的风景画生动优美，代表作为《埃克河边的磨坊》、《林中小屋》。一生共创作了500多幅风景画，但一生贫困，默默无闻。 真实再现自然是荷兰风景画的最大特点。它们的场景没有圣经或神话故事，也没有乡间劳动景象,描绘的是平淡无奇的乡土风光。这种理念对后来的英国乡村画、法国乡村画和俄罗斯十九世纪风景画产生了直接影响。 达芬奇厅里的《圣母丽达》。这幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例，圣子的眼神处理得最为精妙，不论在哪个角度看，婴儿的眼睛都看着你。达芬奇画作的特别之处还在于他的画作刻意淡化了宗教的色彩，而赋予圣母人性的辉光，这同先前圣母画像的严肃和呆板大相径庭。 三楼还有西欧印象派画家莫奈、塞尚、梵高、高更、雷诺阿，以及毕加索、马蒂斯的原作，对于油画爱好者来说，这些都是平时从印刷品中享受不到的视觉佳肴。 冬宫的人体雕塑数不胜数，展出的雕塑作品达1.2万件之多，分布在20多个展厅。冬宫里陈列的大雕塑家安东尼奥的作品较多。人体雕塑是雕塑中最难的，安东尼奥的作品的精确和美感，以及衣服的质感让人过目难忘。 法国雕塑家法尔科尔《故作恐吓手势的丘比特》。小天使的动作和眼神既洋溢着天真和纯洁，又蕴含着调皮与复杂。作品的题材是洛可可时期最受欢迎的雕塑之一，有不同艺术家的不同版本。 镇馆雕塑，让·安东尼·乌东的《伏尔泰坐像》。这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年，真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，长袍加身的大师线条流畅，显得稳重和庄严，而微笑的脸庞略带嘲讽，眼神中流露出智慧和逼人的锐气，整个作品人物雕刻得非常灵动，被誉为雕塑史上最杰出的肖像作品。 18世纪法国雕塑家法尔孔奈的《冬天》。细腻柔和的线条勾勒出冬季女神沉静、温和的形象。衣衫上的褶皱线条复杂而又多变，体现了洛可可艺术华丽繁复的风格特点。构图严谨简约，人物轮廓精确，细节处理写实，艺术家将寓言的语言与真实与自然完美地结合在一起，同时代的人把这幅作品视为杰作。这个形象还被印制在俄罗斯2016年发行的银币上。 大理石群雕《三美神》，意大利古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的著名作品。“三美神”指的是希腊神话中的欢乐女神尤弗罗西尼、光辉女神阿格蕾雅、激励女神塔利亚。三位妙曼女郎相拥一起，仿佛刚出浴一般，人体线条柔美滑腻如丝，丰满的肉体，完美的比例，散发着神性的唯美和人性的光芒，被视为当时最理想美的化身。
