油画静物拍
1、第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezann来自e，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显360问答得明晰而坚实。为微实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌故夜岩面画得仿佛前倾，使桌上的物品得济保家朝调么心评设石审到充分的显示。1999年这幅作品以605据介器凯似运着席命程0万美元的价格被出售。
2、第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使气宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯社采红言干百现一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
3、第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。
凡·高一生很少拍劳照冷界受先师小脱音照，却画过无数的《自画像》。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我却同故能例女怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天虽看来他的愿望实现了。这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。
4、第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺坐林义去攻贵管它司特烧阿（法国）。
《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快政斯色对现缺建声防欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。1990年，这幅作品以7810万美元的高价售出。
5、第六名：《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。
鲁本斯的作品有着丰富的想像倒调煤毫力，表达出了对生活的热爱以及美好的理想，通过艺术形象肯特数成客冷依调定人的力量和人生的欢乐，他善买巴于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情地考际慢五装用杀便的性格，去表现自己的审美理想与趣味。这幅《殴打婴儿》于2002年以735材百阳根含征例夜外等京0万欧元出售。
6、第五名：《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。
凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家史少优脚胡陈的冲威项友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面还沙控养那加鲜扩即我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”这幅《加歇医生的肖像》于1990年被日本第二大造纸商大昭和制纸以8250万美元购得，打破了当时艺术品拍卖的最高纪录。但是，当他还活着的时候只卖出过一幅画！
7、第四名：《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。
毕加索在1941年为情人多拉·马尔创作了《多拉·马尔与猫》。多拉·马尔曾是毕加索长达十年之久的情人，也是一位超现实主义摄影师，她对毕加索人物肖像画的创作有很大影响。画中的多拉·马尔头戴饰有斑斓羽毛的帽子，像女神一样坐在高大的木椅上，身后趴着一只黑猫，表情有趣又狡诈。可以看出，与多拉热恋的毕加索正处于立体主义时期。这幅画于2006年5月拍卖出9520万美元的价格。
8、第三名：《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）
毕加索于1905年创作了《拿烟斗的男孩》，这是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年4月伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”
9、第二名：《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。
奥地利象征主义画家克里姆特于1907年以沥粉、贴金箔等特殊手法创作了这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》。画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。这幅作品于2004年6月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，一度力压毕加索的《拿烟斗的男孩》成为单幅绘画售价世界纪录。
10、第一名：《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。
杰克逊波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。
《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。
关于中国古代美术对某个流派做些介绍,外国的也需要一些！
你是湖北大冶的吗 家里有很多中国美术流派那方面的书 可以和你交流下 字太多了
20世纪国外美术流派
20世纪世界上重大的事件有：第一次世界大战;俄国社会主义革命产生的巨大影响,东方随之兴起;空前残酷的第二次世界大战以及苏美之间的冷战;工业和科技的发展给人类带来的福利以及造成的新问题;全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此造成的严重危机;各种哲学和美术思潮活跃了人们的思维又带来了极大的混乱.在"革命" 旗号下的美术创作空前活跃，同时也丧失了恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。
西方20世纪现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后到今天。前一阶段现代主义占主流地位，第二个阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其成为后现代主义。在后一阶段，现代主义仍旧很活跃但传统的、学院的，以致其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。
第二次世界大战之前的西方现代美术—— 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
野兽主义 ——在 1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯（1869——1954）为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。德安（1880——1954）在1905——1907年间的肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块；1907年后一度迷恋立体主义，之后他又爱用银灰色调，画风向古典写实回归，与柯罗画风相近。莫里斯.弗拉芒克（袭铅1876——1958）早期迷恋凡高，后来也受立体主义思潮影响，他的画风比马蒂斯更为粗犷，且给人压抑感。杜菲（1877——1953）比其他同道者较长时间地坚持野兽主义画风。他的作品含有更多的东方情趣和装饰性，后期画风趋向抽象。卢奥（1871——1958）往往用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，他的作品含有宗教情绪。
立体主义——立体主义名称的出现是1908年布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家路易.沃塞尔在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物还原了—成为立方体。”这种画风因而以立体派得名。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间德画面。明暗、光线、空气神告、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、快面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同试点所观察和理解的形诸画面，从而表游禅明现出时间的持续性，主要依靠理性观念和思维。立体主义存在的时间不畅但被看作是现代艺术的分水岭。立体主义思潮不仅影响了20 世纪绘画的发展，而且还有力地推动了建筑和设计艺术的革新。
立体主义的主将是毕加索和布拉克 。参与立体主义社团活动的还有洛朗森、阿波利奈尔、萨尔蒙、雷纳尔、格利斯、莱热等等。莱热（1881——1955）是在立体主义运动中有独创精神的画家。他尝试把立体主义和写实手法相结合，表现机械的美和力。它的创作已经超越立体主义的范围。
未来主义——在意大利出现的未来主义不同于野兽主义与立体主义，它是一个更为广泛的文艺活动。未来主义认为，20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了更本的变化。他们把战争、暴力、和恐怖都看作是摧毁旧世界、创造新世界所必需的手段，都给予了赞美和歌颂，他们诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的。他们反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的落后状况不满，希望本民族的文艺崛起，此外，未来主义是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同时，又反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。巴拉（1871——1958）是从新印象主义转向未来主义的画家。它的代表作之一《链子上的一条狗的动态》，描绘奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩于画面，给人的感觉是奔跑的狗有几十支脚。
表现主义——表现主义也是涉及文艺各个领域的思潮和派别。表现主义的艺术家们反对机械地摹仿客观事实，而主张表现“精神的美”和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的、渺小的人，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克（1863——1944），蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。他的《呐喊》刻画人对孤独与死亡的恐怖感；《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的这些努力，以及他对艺术语言独特的追求，受到青年艺术家们的普遍欢迎与尊重。蒙克的作品展推动了德国表现主义的兴起。被称为德国表现主义运动先驱的有罗尔夫斯、科林德和诺尔德。德国表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社，第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社，成员除康定斯基、马尔克和明特尔、马可、彭东克等等。第一次世界大战爆发后，青骑士中止了活动。青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。
表现主义风格在欧洲其他国家中也有鲜明的反映，世纪末20世纪初的许多意识家都曾普遍受到青年风格的影响，这种新风格在绘画和使用工艺美术领域流行，注重艺术的装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派及其代表人物克里姆特（1862——1918）在20世纪初发展象征主义和表现主义画风上也有值得重视的贡献。
俄国的至上主义与构成主义——1915—1920年左右出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学特色的几何抽象主义。至上主义是一种摈弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。它的创始人马列维奇（1878——1935）所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形。利希斯基也是至上主义的代表人物。正是他把至上主义的观念传播到德国以至欧洲以外，莫何伊—诺迪也把至上主义传到包豪斯。
构成主义是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献。构成最初仅用拼贴形式代表人物是塔特林。
荷兰的风格派 ——1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯博格和蒙德里安（1872——1944）风格派拒绝使用任何的具像元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
巴黎画派——这里所说的“巴黎画派”是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。这群艺术家不少来自欧洲其他国家，是来自异乡的流浪者，也有巴黎本土的艺术家。他们处于贫困状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也有交往。这群才智不凡的艺术家的作品，有很浓郁的感情表现。其中杰出的人物有莫迪里阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等人。“巴黎画派”画家的风格介于写实主义与现实主义之间。
达达主义和和超现实主义——20世纪初在欧洲各国出现的现代主义思潮，普遍具有批判传统道德观念和美学观念的因素，而其中尤以达达主义的观念和行为最集中地体现了这种批判精神。达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。与其说达达主义是文艺流派不如说它是一种社会思潮。达达主义产生于1915—1916年，一群有反抗情绪的青年从各国移居瑞士苏黎士，这群厌倦战争、会议现存社会价值的年轻人在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪。他们提倡无目的、无理想的生活和文艺。他们在法德字典里偶尔翻到达达一词便决定用它来作为社团的名称。达达主义思潮影响了美国的艺术，达达主义的目的不在于创造而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。达达主义中最有名的代表人物是法国艺术家杜桑（1887——1968）。
在达达主义基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摈弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际现实的观念，把现实与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由意向的释放。西班牙画家达利和米罗，是超现实主义的巨匠。
参加过超现实主义展览的意大利画家基里柯（1888——1978）在1917年与卡拉合作促使“形而上绘画”的形成。“形而上绘画”的形成。“形而上”绘画在未来主义活跃期，对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画须回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。他的作品看似具体，但充满了非现实的梦幻感。基里柯的形而上绘画喜迎了许多超现实主义画家。
第二次世界大战之后的西方现代美术——从50年代起，美国纽约的艺术活动日趋活跃，美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。
抽象表现主义——抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。重要的抽象表现主义大师有托比、德.库宁、克兰、罗思科、马瑟韦尔和波洛克（1912——1956）。波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行动，为尔后西方的行动派艺术开了先河。
波普艺术——波普艺术的名称最早出现在50年代后的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来成为一种大众的艺术现象。正对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合、并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。为了达到有效的宣传效果，这些大众、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费艺术的文明。其中最著名的波普艺术家是安迪.沃霍尔。
后现代主义——是50年代以来欧洲各国及现代主义之后前卫美术思潮的总称。其中包括“极少派艺术”、“环境艺术派”、“大地艺术派”、“偶发派”和“表演派”。在美国60年代出现并影响欧亚各国的观念艺术，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是第一位的，真正的艺术品无须有艺术家创造物质形态、而主要通过各种媒体把观念的形成和发展过程传达给大众。观念艺术特别重视观众的参与。
利用现代科技成果来创造艺术的还有70年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”，其主要特征是利用摄影成果做客观、逼真地描绘。照相写实主义的作品常给人严峻和冷漠感，反映了当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。进入80年代，在美国兴起的美术思潮，值得我们重视的是“新表现主义”
被称作后现代主义的美术现象有下述特点：1企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；2对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。3从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；4从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的模式或敌视；5从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；6主张平民化，广泛运用大众传播媒介。
欧洲战后出现的著名艺术家有法国艺术家杜布菲（1901——1985）他善于创造新的语言符号，给人视觉和心灵的震撼。马休（1922—— ）是著名的抒情抽象画家，意大利的布利（1915——1995）和西班牙的塔比埃斯（1923—— ）是战后重要的注重语言表现力的艺术家。前者曾经根据战争期间医院中的悲惨经历，用麻布袋、血衣加以拼贴来创造作品；后者将胶、熟石灰和沙土混合，创作色泽较深沉、稳重但又有丰润感的浮雕式图画。
在60年代在法国出现了“新现实主义”，在这些新现实主义艺术家中克利斯多以捆绑物体著称，克莱因于1960年在巴黎所做的“作画仪式”让身体沾满颜料的裸体女人在铺于地面的画布上蠕动。并伴以音乐和录像。阿尔曼用“集积”法对同一物品作复数集合；塞扎尔以发明压缩法著名，他利用水压压缩机将废旧汽车车体和引擎压缩成一块块具有奇异表面结构的金属物体。
德国的波伊斯（1921——1986）是西方观念和行为艺术的重要代表人物。他的艺术有社会批判意识，含有浓厚的宗教神秘色彩。
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