维纳斯是谁创作的?
《维纳斯的诞生》 波提切利 布上画 1432年 175X283厘米 藏于乌菲齐美术馆。
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能仔耐让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利（1444－1510），就是这一艺术道路的先驱者了。
佛罗伦萨在15世纪，不仅工商业日趋繁衡顷荣，文化也是全意大利最发达的。城市的新兴力量是市民阶级（即资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。不过当时的贵族念拦春和教皇的势力仍然很强大，这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门——美第奇家族的手中的年代。
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《维纳斯的诞生》 波提切利 布上画 14须困满信雷喜信冷32年 175X283厘米 藏于乌菲齐美术馆。
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满因宪背确满信杨践生着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
如果说，乔360问答托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在答搞压客佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利（1444－1510），就是这一艺术道路的先驱者了。
佛罗伦萨在15世纪，不仅工商业日趋繁荣，文化也是全意大利最发达的。城市的新兴力量是市民阶然未处级（即资产阶级的益师派兴列婷核造前身），他们就是这个城市皮坐传般企九武现的文艺主顾。不过当时的贵族和教皇的势力仍然很强大，这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门——美第奇家族的手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐·美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也沾染上一些宫廷贵族文化的气息。可是他又是著名的僧侣画家腓力波·利比的学生。利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。利比死后，波提切利崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安·波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。因此说，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的艺术思想是充满着矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装犯某妈呢金也水谁制注饰劳伦佐的别墅而作的，作于1485年间。据说，求界星力命渐叶便飞掌诉画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中斗合神还友普育保诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个虽示住业某采粮威场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生云先生往植之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺按金入树浓乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程情升掉波丝度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊年也内财人想象中的维纳斯，是款州照对成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只吗能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的围并支孩华要洲存铁孙货姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指出，画上的维纳斯形象，有着画家自己的影子。 再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。全画有172.5×278.5厘米大，系用“丹配拉”(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。
《维纳斯的诞生》是一个历史题材的传奇爱情故事，其中既有感性的描写、扣人心弦的情节，又有宽广的历史背景和艺术的氛围。作者在写作中充分体现了对艺术的热爱和推崇，那些喜欢《达芬奇密码》的读者一定会喜欢这本小说，因为两者都带有强烈的文化气息 如果熟悉文学史的话，你会发现那些最好地展现时代风貌的文学作品，都是描写普通人生活的，比如巴尔扎克的《人间喜剧》、托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》等等。 英国女作家莎拉·杜楠特2004年的新作《维纳斯的诞生》，就是这样一本试图通过一个14岁女孩的一生，来展示15世纪末意大利风起云涌的城市生活变迁的小说。此书2004年3月在美国出版后，立刻登上了《纽约时报》畅销书排行榜，广受好评。 小说中的故事发生在1492年的佛罗伦萨，这个时间和地点都是作者精心选择的。15世纪末的意大利是人类历史上的一个转折点，文艺复兴正在那里兴起。宗教的压制开始衰退了，追求人性和自由的呼声不断高涨，科学和艺术的天才层出不穷。旧的秩序在瓦解，新的秩序还没有形成。于是，一方面商业和贸易大发展，另一方面政治生活和社会道德一片混乱。在这样的乱世中，一个有独立个性、追求幸福和美好生活的女性，会有怎样的命运呢？ 1492年，佛罗伦萨的统治者梅第奇公爵去世了，这实际上意味着这个城市共和国好时光的终结，但是当时所有人都没有意识到这一点。就在这一年，15岁的女孩亚历山德拉家中请来一位画家，为家中教堂画壁画。亚历山德拉对这位瘦瘦的青年画家有一种朦胧的好感，但是社会地位的悬殊、宗教道德的约束使他们无法接近。他们交流的唯一机会，就是她为他的宗教作品充当模特儿。 后来，亚历山德拉成为了一个贵族的妻子，可是这位贵族竟然是个对女性丝毫没有兴趣的男人,他是个恋童者，这个婚姻只是她所谓的丈夫的一种掩饰。终于有一天，法国的入侵、瘟疫的蔓延改变了整个佛罗伦萨，使得亚历山德拉重新见到了那位画家。随着他的杰作的完成，她也告别了梦幻的少女时代，成为了一个女人。 在整部小说中，亚历山德拉的故事其实占的比例并不大。她更像是一条线索，被作者用来引出佛罗伦萨社会生活中的方方面面。政治和艺术是小说的另外两个重点内容。本质上，《维纳斯的诞生》是一个历史题材的传奇爱情故事，其中既有感性的描写、扣人心弦的情节，又有宽广的历史背景和艺术的氛围。作者在写作中充分体现了对艺术的热爱和推崇，那些喜欢《达芬奇密码》的读者一定会喜欢这本小说，因为两者都带有强烈的文化气息。《维纳斯的诞生》本身是一幅15世纪意大利名画的名字，但是小说与它没有直接关系。维纳斯在这里主要用来暗示美和女人的诞生。
