如何理解一张估价亿元的“空白油画”
“艺术这件事越来越说不清楚。艺术判断的标准、艺底盟标加散术形式上的探索和市场价格随时都在调整。所以一张几乎空白的画，才会变得无从判断。”
美术馆保安载入艺术史
苏富比拍卖行将于2014年11月11日在纽约拍卖罗伯特·雷曼的《无题》。这是幅124cm来自×124cm的油画，厚厚的白色颜料涂满正方形画布，白色的表面依稀360问答可见绿色和蓝色的痕迹，拍卖行估价1500万－2000万美元（约9000万－1.2亿元人民币）。
近乎空白的油画估龙茶内蛋出高价，舆论哗然，有网友以态外强针营足会凯余指居此调侃北京的天气：“看了几张北京雾霾的照片，瞬间攻型啊落因满看懂了罗伯特·雷曼画作的1.婷责慢绍七2亿价值。”
创作企紧青晶十对卫挥脱未了天价《无题》的罗伯粮婷良台外是理特·雷曼其实有颇须物土激找到儿爱说依必为励志的艺术生涯音打局。雷曼曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）担任保安，干了七年。这期间，他创作了一系列《无题》作品。这幅估价过亿的白色《无题》完成于1961年，那时，31岁的罗伯特·雷刘哪用曼刚结束保安工作。
纽约MoMA收藏了28幅雷曼的作品，1993年还举办了罗伯特·雷曼回顾展。《纽约时报》撰文评价：“罗伯特·雷曼一直专注探索白色的书记往管础贵息刑多样性——不同种类、不同色调的白色颜料，涂抹在不同的白色表面望态总风展值氢握流。”“罗伯特·雷曼的艺术提醒我们，对于所有绘画而言，最重要的是颜料、尺寸和颜色。”
身创伤画些请铁既罗伯特·雷曼作品此前的拍卖最高价，是8年前的另一幅白色绘画，随期价盟队左跑河利多抓960万美元。此次上拍的《无题》，是藏家1988年在苏富比拍得，当时成交价为55万美元。苏富比认为雷曼的作品价值被低估，他们对再破纪录有信心。
回顾当代艺术的拍卖纪录，独占鳌头的恰恰是抽象表现主义作品。纽约佳士得处缺素金笔夜汽先酒起裂2012年5月8日的当车代主题拍卖会上，马克·罗斯科描绘日落景色的油画《橙、红、黄》以8688万美元（约5.47亿人民币）成交，创下当代艺术品的最高拍卖价格纪录。
苏富劳律乡条皮湖卫二比10月17日在伦敦举行的意大利艺术拍卖会上共有9件白色的作品，估价总计超过1500万英镑错员江究李困大宣足千。艺术家卢齐欧·丰塔纳是极少主义艺术的开创者，他的《Concetto spaziale attese》（空间概念，等待）是一块用刀划破的白色画布，估价150万-200万英镑。丰塔纳在本次拍卖会上还有两件画布上分别划了两刀和十一刀的作品，两刀估价55万-75万英镑，十一刀估价220万-280万英镑。
相比公众面对《无题》的惊诧，艺术圈要理性平静得多。艺术家徐冰说：“我很喜欢上个世纪中叶的抽象绘画作品，笔触的处理很有质感，很好看。现在来看，这些作品和传统的联系日益显现，也更有价值。”
艺术家张恩利表示：“一件艺术品一旦超过一定价格，就会成为一个事件。拍卖是买卖双方的事，价格有人接受就没问题，如果没成交就只是一个标价而已。克里姆特的画曾经创过拍卖纪录，但真的值那么多钱吗？艺术品的价值和标价并没有关系。”
摄影评论家顾铮指出了艺术品拍卖背后的复杂性：“市场拍卖时的竞争氛围、艺术家存世作品数量的多寡等复杂的因素决定了艺术品的价格，正常的价值是另外一回事。”
策展人、艺术评论家陆蓉之则说：“罗伯特·雷曼的《无题》是西方艺术史划下符号的经典作品，（只要是经典）即使它是个尿壶或大便也是如此。”
“恐怕我们必须接受”
比空白画布更“离谱”的创作被收藏和卖出高价的并不少见。1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼制作了90个密封罐头，标签写着“艺术家之屎”，声称里面装有艺术家的粪便，并根据当时的黄金牌价按重量标价。艺术家强调打开罐头会破坏其艺术价值，很长一段时间里，罐头装的到底是什么，一直不为人知。2007年，18号罐头拍卖出12.4万欧元，之后曼佐尼的合作者在报纸上透露，罐头里装的都是石膏。
最为著名的是马塞尔·杜尚。杜尚善于将工业化的制造物只做轻微的改动，或者干脆原封不动就拿去展览。1917年，杜尚交了6美元进场费，将他在商店买的男厕小便器匿名送到美国独立艺术家展参展。他将陶瓷小便器倒置桌上，在底侧写上“R·穆特”——一家洁具设计公司，并将作品命名为《泉》。这成为现代艺术史上里程碑式的事件。独立艺术家协会会长当时对支持杜尚参展的收藏家沃尔特·阿伦斯伯格抱怨：“如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必须接受？”阿伦斯伯格回答：“恐怕我们必须得接受。”
2006年，500名英国艺术界权威的艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员组成庞大的评审团，评选英国艺术界20世纪5件最具影响力的艺术作品。杜尚的《泉》获得64％的评委选票，超过毕加索的《亚威农少女》和《格尔尼卡》，排在首位。
“艺术这个事越来越说不清楚，当代艺术不断突破现有的概念和规则，给予的是已有知识范畴无法判断的东西。艺术判断的标准、艺术形式上的探索和市场价格随时都在调整。所以一张几乎空白的画，才会变得无从判断。”徐冰对南方周末记者说。
2011年11月8日，艺术家安德烈斯·古斯基创作于1999年的作品《莱茵河Ⅱ》在纽约佳士得拍卖会上拍得430万美元，刷新了摄影作品拍卖纪录，成为史上最贵的照片。
《莱茵河Ⅱ》将合成图像放大到巨型尺寸（238×387cm），照片里的工业建筑被作者用数码手段移除，留下的是沉静、忧郁的抽象画面——道路、草地、灰色的河流和灰色的天空。古斯基表示，他关注的是莱茵河可能存在的当代景观，在评论家眼中，古斯基试图解释人类生存状态中那些谜一样的互动元素。而公众疑惑的是：一件“PS”过的数码照片为什么能拍出天价？
顾铮解释：“投资当代艺术和投资当代摄影是不同的。古斯基的《莱茵河Ⅱ》是在当代艺术范畴里用摄影为手段、按照当代艺术的观念完成创作，和按下快门的传统摄影很不一样。《莱茵河Ⅱ》看似简单，其实是一项极其复杂的工作，先要沿着莱茵河一段段拍摄，然后在电脑上将多张照片拼接，就像绘画一样，但不是用画笔，而是用光标在电脑上建构形态，对透视变形进行矫正。这是数码时代的明室操作，如果放在胶片时代的暗房里是无法完成的。”
顾铮将古斯基独特的创作称为“摄影壁画”。这样的作品和波洛克等人的抽象表现主义绘画在外部形制上是一个类型，和当代艺术也有趋同倾向，譬如都趋向于大画幅。“即使是在一瞬间完成的作品，即使是看上去是几乎空无一物的作品，体现的也是艺术家一生的创作经验。”
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从中可以了解到这些艺术大师的生活和创作时的状态。其中包含：毕沙罗、塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、夏加尔、杜尚、曼雷、席勒、莫兰迪、米罗、亨利·摩尔、亚历山大·考尔德、马格利特、贾科梅蒂、罗斯科、达丛渣利、德库宁、巴尔蒂斯、波洛克、路易丝·布尔乔亚、大卫·霍克尼、基思·哈林、巴斯奇亚、安迪·沃霍尔。
创作中的毕沙罗 1897年
卡米耶·毕沙罗 （Camille Pissarro，1830—1903）法国印象派大师。宽慎1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
塞尚在写生途中 1899年
保罗·塞尚 （Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
亨利·马蒂斯在他的工作室 1949年
亨利·马蒂斯 （Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主慎郑敬宰我的生活，而它主宰我。”
亨利·马蒂斯在他的家里
马蒂斯 1942年
毕加索戴着加里·库珀的头饰 1960年
毕加索 （1881-1973），西班牙画家、雕塑家。他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
毕加索与Yvonne泽尔沃斯和另外一个女人 1930年
毕加索正在画室里思考
毕加索和Francoise Gilot带着他们的孩子，1953
画室中的蒙德里安
彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
蒙德里安在他的工作室 1937年
蒙德里安在他的工作室 1942年
创作中的夏加尔
马克·夏加尔 （Marc chagall，1887 －1985）。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。
夏加尔在莫斯科 1921年
夏加尔在自己的工作室
杜尚 1953年
马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，生于法国薄兰韦勒，1954 年入美国籍。他对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。
穿着裘皮大衣的杜尚
杜尚三兄弟与猫
杜尚 1960年
曼·雷与伦敦眼（London Eye）1960年
曼·雷 （1890.8.27-1979），美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画、电影、雕刻和摄影的艺术大师。他是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。” ——曼·雷
曼·雷在他的工作室，1935年。
曼·雷与杜尚
作品前的席勒
埃贡·席勒 （Egon Schiele，1890.6.12－1918.10.31）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。
照镜子的席勒
15岁的席勒
思考中的莫兰迪 1953年
乔治·莫兰迪 （Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
莫兰迪
画室中米罗
胡安·米罗 （Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
米罗 1936年
米罗和他的女儿在西班牙 1948年
在工作室中的米罗 1974年
工作室中的亨利·摩尔，拍摄于1966年。
亨利·斯宾赛·摩尔 (Henry Spencer Moore，1898.7.30－1986.8.31)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。
正在创作中的亨利·摩尔
亨利·摩尔在他的雕塑前 1972年
亚历山大·考尔德在他的工作室
亚历山大·考尔德 （Alexander Calder，1898年.7.22－1976.11.11），美国著名雕塑家、艺术家，他是20世纪雕塑的重要革新者之一，以创作风格独特的“活动雕塑“和“静态雕塑”闻名于世。
亚历山大·考尔德正在工作室中调试自己的作品
亚历山大·考尔德 1955年
亚历山大·考尔德 1929年
马格利特和他的妻子Georgette
雷尼·马格利特 （Rene Magritte，1898.11.21-1967.8.15），比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他对波普艺术的影响十分重大。
马格利特与他的作品
青年时期的马格利特
贾科梅蒂 1954年
阿尔贝托·贾科梅蒂 （Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士雕塑大师，画家。1922年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（1932年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。
贾科梅蒂 1983年 在自己的工作室
贾科梅蒂 1961年
罗斯科在他的工作室 1964年
马克·罗斯科 （Mark Rothko，1903—1970）美国抽象派画家。生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
创作时的罗斯科
工作中的罗斯科
达利
萨尔瓦多·达利 （Salvador Dalí，1904.5.11－1989.1.23），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
达利与卡拉，1931年
达利崇拜卡拉，视她为圣母化身。在他的画里，激情的描绘都集中在她的身上，尤其是她那裸露的背部。
达利在他的工作室
达利 1987年
德·库宁正在创作 1952年
威廉·德·库宁 （1904-1997），出生于荷兰的鹿特丹。作为抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
画室中的德·库宁
画室中的德·库宁 1977年
创作中的德·库宁 1989年
巴尔蒂斯
巴尔蒂斯 （Balthus，1908——2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。
巴尔蒂斯正在和猫嬉戏
巴尔蒂斯 1934年
创作中的波洛克
杰克逊·波洛克 （1912年1月28日出生于美国），是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，他以在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。 波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。
波洛克
