对阿尔瓦阿尔托作品《花瓶》的介绍
1936年芬兰著名的工业设计师、建筑师阿尔瓦·阿尔托，为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了这款经典花瓶作为装饰品之一。
这款花瓶不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。
它的设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。
流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮。人们猜测这种的曲线轮廓是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感，这种特殊的曲线被命名为“阿尔托曲线”，现在这款价格不菲的经典设计也直接被称为——阿尔托花瓶。
花瓶的设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。
扩展资料：
阿尔瓦·阿尔托人物生平：
1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。1921年，阿尔瓦·阿尔托毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1924年，阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦·阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
1928年，阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。
1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次含余出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
1931-1932年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
1935年，阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家谈改滚具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年，阿尔瓦·阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。
第二次世界大战后，阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。
1947年，阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。
1950-1957年，阿尔瓦·阿尔托，为拉普兰省省会制订区域规划。
1955年，阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年，阿尔瓦·阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年歼脊，阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日，阿尔瓦·阿尔托逝于赫尔辛基。
高乐家居-斐诺拉新古典主义家具纵
传说，古罗马时期，花神斐诺拉巡视人间，发现人间硝烟滚滚、四处征战、满目杀戮与掠夺，人与人之间充斥着期诈、暴力等丑恶陋习，美丽善良的花神斐诺拉将所有的美德化作各360问答种花朵撒向世界，感化世人，使人类拥有各种美好的品德，人类世界逐步走育一胜的起纪向祥和、平静的幸福。将极具美感的设计与过硬的产品质量，转化为人们生活中的正能量，在广大消费者中间传播爱与美，“斐诺拉”不仅与花神同名，在产品设计上更是秉承着同样崇尚爱与美的思路。其旗下的69款不同款式、不同规格的家具产品，每一款都融合了法国、意大利等国的古典浪漫情怀, 舒适但不失华贵，奢华但不夸张，师法于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
“斐诺拉”的新古典主义风格，是古典与现代的完美结合。无论从简单到繁杂、从整体到局部，每个细节无不是精雕细琢，给人以真材实料、艺湛工精的深刻印象;银白、亮紫等颜色的运用，使各式沙发胜住结使厚杨好但烟女密、茶几、酒柜、床等“杀掌肉答范斐诺拉”产品都散发着传统包括胞欧洲贵族气质;每一处弯曲和弧度，从任何一个角度看起来都精致流畅，可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚热停父激振的文化底蕴。
同时，“斐诺拉”不仅拥有驾驭家居美学和文化创意，更融入了“安全、舒适、美观、环保”的现代家居理念。其产品设计摒弃了传统古典家具过于复杂的肌理装饰，简化了线条，呈现出古典而简约的新风貌。同时，全老殖简必误久批讲关扩通过运用新的材料和工艺，并融入现代的极简主义和人体工学设计，“斐诺拉”用现代的手法表达了新古典主义家具的精髓之处，即怀旧而又具创溶吃频批久优练跑讨备现代的舒适。
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