冷静与热情|3分钟读懂20世纪初的抽象艺术
抽象艺术，抽象抽象，抽离具象。
抽象的反面，是具象。
在抽象艺术出现之前，艺术家们通常借助自己所见所闻的真实事物来表达情感。
比如说人物、自然风景、城市景观，生活中的一事一物皆能入画，借以表达艺术家内心丰富的情感。
而在20世纪初，这种传统的艺术表达形式受到了根本性的挑战。
一大批艺术家将视线从现实世界转移，他们开始直面艺术的形式本身，运用最本质的元素，构建纯粹的精神世界。
抽象艺术又分为热抽象和冷抽象。
热抽象以康定斯基为代表，他善于运用点线面、形状、色彩来表达自己的当下心灵感受，被称为抒情抽象艺术家。
康定斯基走上抽象艺术，并不是有意识的，而是他在将内心情感反应在画面上的过程中，无物物意识的让物象消失了。情感如此强烈，自然而然的弱化了、虚化了物象迅茄。
冷抽象以蒙德里安、凡·杜斯堡、马列维奇等为代表，他们用冷静的思考和科学的态度来分析艺术。
几何图形成了他们分析艺术的媒介。在他们的笔下，世界是有几何图形组成的，在那些交错的图形中，深藏着另一个世界。省去一切无关的细节，就如同拨开遮挡视线的云雾，真相就藏在图形中间。
用点线面、形状、色罩昌液彩抒情
一个普通人如果想要表达自己的感情，通常会借助于文字和语言。
而热抽象艺术家们，则会用点线面、形状和色彩来抒发心中情怀。康定斯基，就是这类艺术家的代表人物。
比如，
表达开心的时候，我们会用：欢呼雀跃，兴高采烈等等词汇来形容；
对应到热抽象内，画家会用：鲜艳的红色，搭配跳跃的曲线，饱满的椭圆等等来表达。
表达悲伤的时候，我们会用：悲从中来，茶饭不思等等词汇来形容；
对应到热抽象内，画家会用：冰冷的蓝色，搭配死板的直线，生硬的三角等等来表达。
在他们的眼里，点线面、形状、色彩，都是自带感情，自成世界的。艺术家们通过组合这些元素，描绘当下自己的心灵感受。
康定斯基是热抽象的代表人物，也是抽象艺术的鼻祖。他的第一幅水彩，标志着抽象艺术的开端。
冷静的用逻辑解释世界
仿佛空无一物，
又仿佛包含所有，
冷抽象艺术总是自带哲学意味。
纵横的直线，锐利的直角，
简单的形状，以及原色的运用，
使冷抽象的作品散发着，
安静沉稳的现代美感。
冷抽象的艺术家们，
在创作中完全摒弃自然的具象，
用单调规律的构图表达着事物的精神内涵。
在冷抽象艺术家的眼中，
虽然每一件真实存在的事物，
比如人物、风景、建筑，
都拥有不同的外表，呈现不同的状态，
然而脱去外表的伪装，
所有自然之物都隐含着同一种内在本质，
而他们想做的，
就是单纯的挖掘与呈现这种本质。
在冷抽象作品中，
没有任何代表感性的符号，
一切与理智有关，
冷静的用最单调的图案诠释世界的本质。
蒙特里安，把抽象主义理论发展到了极致的地步。
蒙特里安认为：人类今天离开物质向精神方向发展，“作为纯粹的精神表现，艺术将以一种净化的，即抽象的美学形式来表现自己。”
蒙特里安创立了“风格派”，其影响并不局限于绘画，它对建筑和工艺美术方面也产生了很大的影响。
马列维奇，是抽象主义绘画的奠基人，他创立了“至上主义”画派。
“至上主义”亦称绝对主义，是最早出现的纯几何形抽象绘画。“至上主义”艺术用一些方形，三角形，圆形作为“新的象征符号”来创作绘画。
在否定了绘画的主题、题材、物象、思想和情感、内容、空间、氛围感、立体感、透视、色彩、明暗之后，至上主义宣布：“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”
在1911-1933年间，在马列维奇的至上主义和蒙特里安的新风格主义并行的同时，塔特林等人创立了构成主义，又称结构主义。
构成主义是一场抽象雕塑运动。这一运动源自于立体主义的“拼贴”，和至上主义有很大关系。
构成主义艺术家认为：雕塑的价值在于空间里的动感，而不是量感。他们采用非传统的材料，如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接，黏贴组合，创造出立体构成的雕塑组合，对以后艺术家在非传统性材料的使用上产生了很大影响。
构成主义雕塑的探索代表了20世纪工业、科技向艺术的渗透，构成派雕塑被看作是典型的机械时代艺术。
以下艺术家
参考答案席：CD
