什么场景下会想了解美术史
雪地里
就生出了一个精致的糖果盒
前几天我一口气囤了好多书，
有生活健康饮食的，有古诗词鉴赏类的，
反正就是一些在别人眼里看起来没用的，
跟专业无关，也不会直接带来什么收益的书，
但是内心感到很满足，每天睡前看一看，
并且也督促自己每看完一本，
就要写下我的读书心得和朋友们一起分享。
最近在看的是《写给大家的西方美术史》，我记得以前接触这些都是小学的美术课，对美术的鉴赏能力也就随着小学毕业划上了句号，我依稀记得那时候教我们美术的老师也是思想品德老师，把美术课当作思想品德课一样来念，可以想象是多没有灵魂，好了，正文开始，here we go~~
史前时代艺术的表现还在草创时期，也没有统一的形式，我们先来看最早形成的风格——埃及文明
我们先来看距今大约五千年前的埃及早期王国时代的石碑，这快石碑非常简单，上面是一只浮雕的鹰鸟以侧面站立，下方长方形的空间中有一些柱子，似乎是象征启稿宫殿，柱子上端则是一条蛇。这快石灰石雕的《蛇王碑》是埃及第一王朝的作品。鹰代表王室的保护神，蛇代表王朝的国王。以蛇为象征的国王能安稳地坐在宫殿的王位上，是因为有天上鹰神的保护，这和中国古代皇帝成天子的意思类似。
埃及新王国时代，拉悄缺孝美西斯二世修建的一座王陵，入口处有两座巨大的人像雕塑，人像两手平贴身体两侧，左脚在前，右脚在后，正面平视前方，有一种庄严，端正，规矩的纪律之美，这是埃及人像美术最具风格的典型，它统摄来两千年的埃及历史，接着便是希腊文化在爱情海的萌芽，西方的美术才从尼罗河流域转向地中海北域地区。
希腊人向我们介绍了《胜利女神》展翅飞翔的欢悦。如水云流动的衣袍，紧紧贴在迎向海洋风浪的女神身体上，意气风发，使我们感觉到生命飞扬的喜悦，全世界的美术都收到希腊人的启发，希腊艺术提供的人体的自由，健康，更是值得认真思考的美学启示。
一提到罗马，就想起竞技场，圆形的空间可以适应同时涌入或疏散的五万名观众。圆形，似乎是罗马建筑形式上新的符号，罗马也发展出了新的建筑词汇——拱，在拉丁文中是arch,至今人士西方‘建筑’（architecture)的词根，也说明罗马的“拱”在西方建筑形式上的决定性影响。
文艺复兴的全盛时期，波提切利的《春》，画面是从右上角开始，代表冬天的西风之神伸手要抓一名女子，女子惊慌逃亡，用手去求花神保护。花神代表春天，她正在抓起花朵向四处抛洒，宣告春天的来临。中央是美神维纳斯，左侧则是翩翩起舞的三名女神，身着薄而透明的纱衣，姿态优美（星星眼）
达芬奇在米兰时期创作了著名的《最后的晚餐》，这也是基督教《圣经》中常被画家表现的主题，耶稣（神的儿子）预知自己被门徒犹大出卖，最后一次和12名弟子共进晚餐，他把面包分给众人说：“这是我的身体，你们吃吧”，又把红葡萄酒分给扮迹众人说：“这是我的血，你们喝罢。”
如果达 芬奇士文艺复兴的高峰，那么米开朗琪罗则是这高峰上最尖端的一块巨岩，米开朗琪罗最初以雕像出名，他23岁在罗马雕刻的圣母抱着耶稣尸体的《悲恸像》为他赢得了大师的地位。这件《悲恸像》，以极精巧细致的手法雕成，圣母年轻祥和，以安静的表情低头俯视躺在她膝上的男子裸体，耶稣看起来并不痛苦，只是沉睡在圣母怀里，这件米氏青年时的作品洋溢着青春的气息，原来基督教沉重的“悲恸”主题，被华美的肉体取代了，变成了对青春，爱，肉体的歌颂。
我觉得米开朗琪罗的作品都很恢弘大气，比如《创世纪》，身处其中一定很震撼，不过要去梵蒂冈西斯廷礼拜堂才能看见了
印象派终结了古典美术，他们认识到色彩因为光而产生，对光的研究和表线特别注重
最后，带给大家莫奈的《日出印象》
今天就写到这里，下次见，
