为什么说《动物狂欢节》这是一部雅俗共赏的管弦乐组曲？（四）
圣·桑由于首先创作了交响诗这种体裁和歌剧《参孙与大利拉》，赢得人们的永久怀念，并以在开拓法国音乐方面所做的努力为人称颂。他也是一位天才的钢琴家和管风琴家，还是评论、诗歌、散文和戏剧的作者。圣·桑于1835年出生在巴黎，小时候的生活平凡无奇，除了音乐，还是音乐。他父亲虽是内政部的官员，但是圣·桑落地后两个月，父亲便与世长辞。他在母亲与祖母的照顾下，顺利成长。年幼的圣·桑对声音异常敏感，爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”。祖母是他的音乐启蒙老师，他跟着祖母学钢琴。小时候他最喜欢的音乐家是乐圣贝多芬，作品也很明显地受他影响。圣·桑也是一位音乐神童，而且堪称空前绝后：他刚刚2岁半就开始学习钢琴；3岁生日刚过，他就写出了第一首钢琴小品；7岁时，他已正式从师学习作曲了；10岁的圣·桑，已经开了个正式的演奏会，这时的他竟然能够不看谱就背奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的任意一首。他还是一个能够“一心二用”的人，例如他经常一边搞配器，一边同别人闲聊，两不耽误。奇怪的是，圣·桑曾两次去争取罗马奖，但都遭到失败，他竟然输给了今天已几乎被人们忘记的一些音乐家。1848年，他作为旁听生进入巴黎音乐学院学习，师从伯努瓦学管风琴，师从阿莱维学作曲。有一次，老师考查学生的作业完成情况，可是他们谁也弹不出应该准备好的曲子，而圣·桑却熟练地将这首曲子弹奏出来。老师立即让他转为正式学生。青年时代的圣·桑，才华得到许多前辈的赏识。柏辽兹称赞他为“无所不知，缺少的不过是一点点实际经验”。不管是否有“言过其实”之嫌，青年圣·桑超凡的才华是可以肯定的。1852年圣·桑与李斯特相遇，受其影响而在交响曲与协奏曲中转向“套曲性”布局，而李斯特对他的音乐天分也称赞不已，称他为世界上最好的管风琴家。圣·桑十分支持新人、新作，他是当时法国音乐家中推崇瓦格纳歌剧的第一人，而穆索尔斯基的《鲍里斯·戈东诺夫》的总谱，也是圣·桑最先从俄国带回法国的。可以说，印象主义音乐能在法国产生，圣·桑功不可没。圣·桑热爱音乐创作，他曾说：“我生活在音乐中，就像鱼生活在水里一样”。他感到自己写音乐就像是苹果树结果，是十分自然的事。在他的一生中，不但经常以钢琴家和指挥家的身份活跃于当时法国及欧洲各国的乐坛上，而且还创作了多达169部的各种体裁形式的音乐作品，赢得了人们的喜爱。其中比较优秀的作品是《动物狂欢节》、《第三交响曲》、交响诗《骷髅之舞》以及《引子与回旋随想曲》等。圣·桑还辑有拉莫的作品，撰有音乐与哲学论文，著有戏剧与诗歌，文集《音乐回忆》等已译成英文。由于圣·桑较娴熟地继承和掌握了古典传统的创作技巧，并熟悉当时新的音乐流派在创作技巧上新的发展与探索，因此，他的创作在技术与风格上既能继承古典的传统又能吸收新的发展成果。交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的4部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人卡扎里斯的同名诗篇改编的，描写死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的故事。尽管是描写死神的，但其中的旋律特别是小提琴却很动听。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛。整部作品具有浓厚的神秘色彩。圣·桑的音乐天赋显露在多个方面。作为法国浪漫乐派的代表，圣·桑也创作了许多充满浪漫气息的音乐，《哈瓦那斯舞曲》便是其中之一，欢快的音乐节奏将人带回那音乐与艺术令人炫目又充满激情的世界。此曲颇为有名，是欧洲舞会上的常选曲目。
圣桑的动物狂欢节中共有几种乐器
10种乐器及其演奏部分分别是：1、序奏和狮王的进行曲已岁主衣黄变厂为双钢琴的序奏。2、母鸡来自为单簧管。3、大象为低音提琴。4、水族馆长笛，钢琴，360问答弦乐5、长耳人为第一和第二小提琴。6、林中杜鹃为和弦。7、大鸟笼为弦乐器，长笛，钢围耐规呀挥方食娘琴。8、化石为木琴跟管弦乐合奏。9、天鹅为钢琴，大提琴。10、野鸡为竖笛。
