《圣礼的辩论》是拉斐尔 Raffaello Sanzio在1510年创作，文艺复兴盛期藝術作品，藝術作品尺寸490 x 770 cm，使用材质壁画，目前该藝術作品由梵蒂冈博物馆(西斯汀礼拜堂)Vatican保管。
《圣礼的辩论 Disputation of the Holy Sacrament (La Disputa)》
《圣礼的辩论》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《圣礼的辩论》
藝術家名稱：拉斐尔 Raffaello Sanzio
《圣礼的辩论》是拉斐尔 Raffaello Sanzio在1510年创作，不详画藝術作品，文艺复兴盛期藝術作品，藝術作品尺寸490 x 770 cm，使用材质壁画，目前该藝術作品由梵蒂冈博物馆(西斯汀礼拜堂)Vatican保管。
教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。法萨利在其所着的「拉斐尔传」中这样描写《圣礼的辩论》：拉斐尔在另一面墙上画了天上的基督、圣母、施洗约翰、使徒、圣人、殉教士﹝他们以天父为中心.坐在云端﹞，还画了圣灵，在他们之下是众多的圣徒，正撰写着弥撒经并争论着置於祭坛之上的圣饼。圣徒中有四位教会圣师，圣师周围是多明我、方济各、托马斯．阿奎那、布埃纳文图拉、邓斯．司各脱、里拉的尼古拉、但丁、费拉拉的吉罗拉莫．萨伏那洛拉修士等圣徒，还有多位基督教神学家和许多真实人像。 空中环画有四个手持翻开福音书的十天使，拉斐尔用这些形象创造了其他画家望尘莫及的最完美的藝術作品。 《圣礼的辩论》在布局上与《雅典学园 》迥然不同，《雅典学园 》的结构采用了真正的建筑学的配置，高挑的拱门形成了开阔的空间，人物的活动便在这个空间中进行；而在《圣礼的辩论》中，这一「建筑」是由一组井然有序的人物来表示的，人物的对称排列精确而又富於象徵意义，力图表现作为精神世界象徵的空间性。 《圣礼的辩论》的结构中那些平行的同心圆便是天国的象徵，藝術作品既体现了结构、概念的统一，又不忽略细节的描绘。
作者拉斐尔介绍
拉斐尔出生於义大利西北威尼斯和佛罗伦斯之间马尔凯省的一个小镇乌尔比诺（Urbino），父亲是公爵的法院画家。拉斐尔在父亲的感染下，年幼时就对绘画产生了极大的兴趣。他是义大利文艺复兴初期的绘画及建筑大师，以罗马梵谛冈的圣母像最为人所推崇。天才横溢的吸收任何他所看、所经历、所被教导的事物，能快速的转换为他所拥有。与 Leonardo、Michelangelo 和 Titian 相比，他无疑是当时最出名的一位。
他的着名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学园》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔於 1520 年高烧猝逝於罗马，终年 37 歲，葬於万神庙。
