列宾是俄国什么派的画家
列宾是俄国的一名著名的画家，一开始他的画风并不是写实主义的，那么列宾属什么画派?下面是我为你搜集列宾属什么画派，希望对你有帮助!列宾属什么画派 列宾属什么画派?根据列宾创作的作品来看，他 绘画 的主题很少，基本都是在表达他作为一个革命人士，对于现实的揭露，对于跟自己志同道合的革命者的支持。所以列宾属什么画派，用 美术 标准来区分，应该是写实派。 列宾早年也画过很多风俗画和肖像画，但是他绘画的核心题材就是革命者的 故事 。他也是透过自己画作，在揭露沙皇专制统治下，人民真是且痛苦的生活。借此来壮大俄罗斯的革命派力量。而落实到美术方面列宾属什么画派，毫无疑问就是写实派。在当时的俄罗斯，有一群具有进步民主思想的写实派画家主张真实地描绘俄人民的 历史 、社会、生活和大 自然 ，揭露沙皇专制制度。而列宾就是其中的一个代表人物。 列宾年轻的时候考入彼得堡美术学院，在完成学业之后，他毅然决然回到祖国，在乡间作画，并且和革命者知识分子保持着密切的联系。在这一阶段，列宾绘画的主要题材都是革命者的故事。 而他最为著名的画作《伏尔加河上的纤夫》，描绘了烈日酷暑下，衣衫褴褛的纤夫在荒芜的沙滩上赤脚拖船的场景。这是列宾亲自去沙滩上观察了两天创作出来的画作，这也是源自于俄罗斯人民最真切的生活。画作中11位纤夫体态各不相同，惟妙惟肖。但是除了描述人民痛苦的生活外，画作中还传递出纤夫勇敢坚强和坚定的意志力。这也是列宾最与众不同之处。 列宾是一个怎样的人 列宾是一个怎样的人?作为一个俄罗斯的画家，列宾是一个非常有天赋的艺术家。但是他同时也是一个革命家。他在完成自己的学业之后，回到自己的国家，用画笔来支持自己国家的革命战士，也借此来表达自己的革命立场。 列宾是一个怎样的人?他是一位有着革命理想的俄罗斯画家。而影响列宾的，主要是他的童年生活。列宾的父亲是屯垦地的军官，自小就跟全家人一起在屯垦地辛勤工作。也就是小时候的农民生活，让他看到了在沙皇俄国专制统治下，人民痛苦的生活。而当时在画坊做学徒的堂哥，经常会带回来画笔和画纸给列宾，也正是这样让列宾发现了自己的绘画才能。 之后列宾考进彼得堡美术学院进行系统的学习，期间因为学习成绩优异，还获得了去意大利和法国游学的机会。在完成学业之后，列宾回到了俄罗斯。他的第一幅成名作就是《伏尔加河上的纤夫》。列宾亲自去沙滩上仔细观察了两天，最后交出的作品。画中描绘的是烈日炎炎之下，衣衫褴褛的纤夫在荒芜的沙滩上拖船的场景。画中的11位纤夫不论是在表情动作还是身体体态上，都被描绘地惟妙惟肖各不相同。这是在沙皇专制统治下人民痛苦的生活状态，而整幅画作还传递出纤夫们的勇敢坚强和不屈的精神，这是在表达列宾对革命人士的支持。 列宾的影响 列宾的影响由小变大。作为一个画家，在一个时代里用画作去影响大众的革命情绪。可见列宾的影响在那时候的俄罗斯不小。这些也都是就列宾本身就是一个革命人士。列宾自小目睹太多沙俄压迫人民的现实，所以在学有所成归来，他的画作只表现大众最真实的生活。 列宾的父亲是屯垦地的一个军官，列宾自小就跟全家人一起在屯垦地上劳作。那个时候的列宾看到很多沙俄压迫底层人民的事情。而列宾的表哥是画坊的学徒，经常会带画纸和笔回来给列宾玩儿，那个时候列宾就展现了绘画的才能。 之后列宾考上彼得堡的美术学院，学习六年，期间因为成绩优异，还获得了意大利和法国的游学机会。而学成归来的列宾回到家乡，用自己的画笔为革命事业做贡献。 列宾的影响开始于一幅画《伏尔加河上的纤夫》。这也是列宾回国之后创作的最有名的一幅画。画作描述了烈日酷暑之下，一群衣衫褴褛的纤夫在荒芜的沙滩上，脚步沉重地拖船。这幅画真切地表现出当时沙俄对人民无情地压迫。列宾为了这幅画作，两次走上沙滩，近距离观察。所以画作中11位纤夫神态各异，各有特色，有很高的区分度。列宾展现他们不幸的同时，还表现出他们性格里的勇敢坚毅。这是列宾区别于同时代作家最大的而不同之处。 也是这幅作品使列宾逐渐在革命事业中产生一定的影响。画中展现的社会现实矛盾，壮大革命力量，也肯定了社会的积极力量。1. 列宾是一个怎样的人 2. 俄罗斯四大风景画家 3. 俄罗斯油画作品欣赏 4. 俄罗斯油画作品 5. 陈明大海油画作品欣赏
夏加尔《生日》油
生突心怕鱼协注急觉翻洲约日夏加尔俄罗斯1915年 布面油画 80.5×99.5cm美国纽约现代艺术博物馆藏那是1915年的送官燃伟处银整温点7月7日，那天是画家夏加尔生日致运别果功目见素沉，可是夏加尔并不记得那天是自己的生日，未婚妻贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，飞到半空中。画面上的两个人都是漂浮的，而男子浮在更高一点儿留团的位置，回过头来深情地亲术介按科余止吻着自己的未婚妻。窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。红色的地毯像是他们火热的爱情，也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。画家的表现手法是梦幻的，在这幅画里，以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯依硫看井缺、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。马克·夏加尔（Marc chagal360问答l，1887-1985）出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭，是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴花好阻因板笔控实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。
世界名画《无名女郎》赏析及资料
克拉姆斯柯依 无名女郎
俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术馆藏
1871年11月21日，由俄罗斯美术家巡回展览协会举办的第一次画展在彼得堡开幕，克拉姆斯柯依展出了他著名的《无名女郎》，受到观众热烈的赞扬。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，观赏者不能不为之叹服。
这是克拉姆斯柯依晚期的得意之作之一。画面很简单：一位美丽的妇人穿戴着北国冬季上流社会的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高傲而又自尊的眼神注视着观众。关于这位女士的身份却是众说纷纭，有两种推测比较普遍，一说是托尔斯泰小说巨著的《安娜·卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；一说是她是一位演员，证据便是背景上隐约可见的建筑物正是彼得堡著名的亚历山大剧院。
画家究竟画的是谁？事实上作者没有透露过，直至今天这位美丽的女士的身份仍然是个谜。也许画家根本就是想要表现一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的典型形象，这不是某个人的肖像，而是许多人的综合体，当然这也只不过是一个推测。克拉姆斯柯依注重性格刻画，他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：“需要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。画面整个形象所体现的素描基础是如此坚实，给人以如此强烈的艺术感染力，成为了近代欧洲肖像艺术中的精品。
回顾俄罗斯绘画的发展，我们可以简单地概括为以下几个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期，在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响；第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期，俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿；第三个阶段是19世纪上半期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪的时间里培养出了一批真正的本土艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，这也正是具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角的重要时刻。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置。从某种意义上说，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了艺术史上璀璨夺目的一串明珠。伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837－1887）就是其中的一颗明珠，他是俄罗斯著名的现实主义画派——巡回展览画派的创始人。
1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩戴着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时，站在对面静静地聆听决定的学生中走出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他缓步走到院长的面前：“我们曾多次请求学院批准各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭。”他便是克拉姆斯柯依。学院委员会最终拒绝了14名学生的要求，并且宣布开除了他们。
于是，以克拉姆斯柯依为核心，这14名一贫如洗的青年学生于1865年组成了美术家合作工厂，刊登广告承接各种美术工作，成为一个愉快的、公社式的集体，他们要以自己的意志来寻求艺术的光辉。克拉姆斯柯依主张艺术必须干预生活，关心现实最迫切的问题，并具有坚强的民族性格。每到夏天，他们就到民间去写生作画；每当冬天，他们便从事新的创作，并且热烈地讨论大家关心的题目。“房子的壁炉里什么也没有点燃，但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”。1868年冬天，“俄罗斯美术家巡回展览协会”成立，它的宗旨是要把美术家的作品送到彼得堡以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。1870年秋天，“巡回画派”的画家们共同商定了巡回展览协会的章程，宣布自己的宗旨是：“建立巡回展览协会的目的是使外省居民有可能认识俄国艺术的成就。”
“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。”这段法国艺术家罗丹的名言未必是放诸四海而皆准的真理，但借用来形容这幅《无名女郎》，却是再合适不过了。
