高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往那里去？》赏析
高更特别钟爱大溪地，他拒绝文明社会的虚假，追求那种简单、原始的生活。1897年，他开始了一幅他认为是此生最重要的画，以表达他心灵最深的感触。这幅画在1898年完成，完工后他特别起了一个标题，并把标题写在画的左上角：“我们从哪里来？我们是什麽？我们往哪里去？”，并在右上角签上名，注明日期。他要所有的人都明白这幅的画象征性的意义。这种做法几乎是前无古人，后无来者，可见他对这幅画重视的一般。
在完成这幅画后，高更曾经企图自杀。我们虽然不知道真假，但是一连串的打击让他对人生感到愤概。那时候他的经济情况相当拮据，他的酗酒和梅毒又让他备受痛苦。特别是1891年的一封信，通知他21岁女儿的去世，让他万念俱灰。在当年的一封信中，他愤恨地说：“我的女儿已经死了，我现在不再需要上帝。”这幅画就是他整个人生哲学的代表。他问这些问题并不是因为他有答案。相反地，这幅画更像是高更的《创世纪》，他是在借着这幅画说，这些问题没有答案，人生是荒谬的。
他自己解释说，这幅画要从右向左读，画面上有三组主要的角色，分别代表三个问题。右边三个女人和一个孩子是人生的起点，代表我们从哪里来。中间那一组是青壮年期，代表我们是什么。这里有两个女人在讨论人类的命运，一个男人坐在那里，似乎有些彷徨无措的样子。一个青年人正在摘苹果，象征着人生的追寻。
在左边，一位美丽的少女正在那里沉思，更有一位在阴暗里的老妇，象征着我们往哪里去。高更说：“这个频临死亡的妇人，好像已经安详地接受了命运。”在她的脚边有一支“白色的怪鸟、、、代表着话语的无益。”它可能是高更心目中的“来世”，就是“隐腔无语”。
背后立着一位偶像，这是他心目中的“超现”（beyond），象征着人类灵性的追求。高更在一封写给评论家丰泰纳（André Fontainas，1899年）的信里说：“画里面的偶像不是一种具体的表白，而是一个雕刻，但不像野兽那麽冰冷，也不很凶暴。在我的梦中，它与我茅屋前的整个大自然融为一体，主导着我们原始的心灵。就我们的起源和那神秘的未来而言，它包含著模糊的和不可理解的因素。它对我们的痛苦是种假想的安慰。”是的，它只是一种人造的，假想的安慰。
这一切都呈现在热带的大溪地的乐园里。这里有阳光，有自由，有小溪，有蔚蓝色的海和远处离岛的山。这些都是高更离开文明社会所要追寻的。但是至终，这一切并没有带给他希望，还是让他想去自杀，有的只是悲伤和绝望。
对整幅画，他说：“我相信这幅油画不但超越了我以前所有的作品，并且我将来也再不能画得更好了。”这幅画是高更的《后印象主义》风格最突出的作品。他活泼地使用深色的重笔，这画同时充满了思想的深度和情绪的强度。他的画充满了悲伤、无奈。但是除非我们自己亲身体验过那种悲伤和绝望，可能很难要去解读，去感受那种震撼。
这就是高更，他热爱人生，厌恶现代文明的虚假和累赘。像是一个自命不凡的巨人，他嫉妒着造物主的权威，希望也创造出一片自己的天地。他拒绝也反抗他人给他安排的次序，定意要走出自己的路子来。他是热情的、勇敢的、可佩的，但也是可悲的，孤独的。
他那段时间画的都是有宗教性象征的作品，画灶拿衫里充满了玻里尼西亚的异国风光。他同情原住民的福利，常常与当地的法国殖民政府和天主教会冲突。1903年时，因着与教会和政府的争执，他被判坐牢三个月，并被罚款。这时，他的身子已经被酒精和放纵的生活所淘虚。在还没来得及服刑之前，他就因梅敏冲毒病结束了一生，这时他才54岁。
极有可能，到离世时他还是没有找到三个问题的答案。他显然没有在大溪地找到，也没有在绘画中找到。他是位伟大的天才，忠于自己理想地生活，他也看见了现代社会的虚伪和丑陋。但他的悲剧是，他走不出自己的牢笼，他追求的是自由和权利，得到的却是牢笼。
“我们从哪里来？我们是什麽？我们往哪里去？”这三个问题是没有办法在我们自己身上找到满意的答案的。
