古代名画赏析
张择端,字正道,又字文友,东武（今山东诸城）人.徽宗朝进翰林图画院.工于界画,尤擅舟车、人物、间之二市街、城郭. 中国绘画 中谈沉苦结操裂国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断来自丰富、革新和发展,360问答以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造一识创算了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响. 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时富八春陆村运代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰. 先秦绘画己在一些古籍原而排呼久毛来中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战践证酒国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平. 秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流,绘画艺术空前发展与繁荣.尤其是汉代盛行厚葬之风,其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画,生动塑造了现实、历史、神话人张结特超划长航按九与物形象,具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就.其画风往往气魄宏大,笔势流动,既有粗犷豪放,又有细密瑰丽,内容丰富博杂,形式多姿多彩. 魏晋南北朝时期战争安达盐培则频仍,民生疾苦,但是绘画仍取得了较大的发展,苦难给佛教提供害证室并排线初了传播的土壤,佛教美术勃然兴起.如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画,艺术造诣极高.由于上层社会对绘事的爱好和参与,除了工匠,还涌现出一批有文化良鱼附思烧单正歌困妒慢教养的上流社会知名画家,如顾恺之等.这一时期玄学流行,文人崇尚飘逸通脱,画史画论等著作开始出现,山水画、花鸟画开始萌芽,愿仍这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现,以文学为题材的绘画日趋流行. 隋唐时国家统一,社会相对稳定,经济比较繁荣,对外交流活跃,给绘画艺术注入了新的机运,在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行,但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势,民族风格日益成熟,展子虔、李思训、王维、张缲等势误知察轻热被记右酒人的山水画、花鸟画电师主氢延菜分定素己工整富丽,取得了较高的成就. 五代两宋之后,中国绘画艺术进一步成熟完备一,调从个笑元太这指望出现了一个鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘死九拿画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作析青值效治随优应上亦形成了一套独的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面. 绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展.在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位.文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的优秀作品. 中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中.它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似.它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收
国画鉴赏专业书籍，值得推荐的主要有什么？
国画鉴赏专业书籍，我觉得值得推荐的主要有：1.入门级。蒋勋《写给大家的中国美术史》；秦晓磊《最美中国画100幅》；高居翰《图说中国绘画史》。2.专题型。方闻《中国书画风格与结构分析研究》；朱良志《南画十六观》;【日】宫崎法子《中国绘画的深意》3.提高型。宗白华《美学散步》；李泽厚《美的历程》一、入门级国画鉴赏书籍国画作为一门传统的中国艺术门类，有自己一套鉴赏方法及历史发展轨迹，因此，对于鉴赏入门的人来说，首先需要了解中国的绘画史。蒋勋《写给大家的中国美术史》这本书有点像漫谈性质，语言大众化，初学者容易阅读。但是鉴赏的内容偏少，顾闳中的《韩熙载夜宴图》解释得比较详细。书中有少部分错误，如虢国夫人游春图鉴赏有误。秦晓磊《最美中国画100幅》也可以作为入门参考，这本书收录的国画数量多，可以较为全面了解国画，缺点在于有的配图是截图，且每幅画鉴赏的内容偏少。美国的高居翰先生长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问，他撰写的《图说中国绘画史》用叙述性的写作方法，让我们了解外国人眼中的国画历史，也可以参考阅读。二、专题型国画鉴赏书籍方闻《中国书画风格与结构分析研究》从唐宋“雄伟山水”的图绘性表现开始介绍，接着介绍文人画自我表现的崛起以及明代的复古风格绘画作品，以不同朝代的绘画特色作为自己的专题。朱良志《南画十六观》借用陈洪绶隐居十六观写作，选取黄公望、沈周、唐伯虎、徐渭、董其昌等历史上最有名的十六位文人画家，每位均选择非常有代表性的多幅画作进行深入的分析，读了令人对文人画有深刻的理解。朱良志先生为北大的哲学系教授，整本书的书写方式行云流水，美极了，不愧为美学大师的佳作。日本宫崎法子《中国绘画的深意》以不同的画科为主题，深入介绍了山水画、花鸟画的这两大国画类别的含义及传播。书中将山水画的发展分为行旅图、卧游图、纪游图，让我印象最为深刻。三、提高型国画鉴赏书籍提高国画鉴赏水平最根本在于提高艺术修养。因此，需要阅读美学哲学类书籍。宗白华《美学散步》用深隽的人生智慧和宇宙观念来诠释中国艺术。书中从康德形式美学出发，介绍了美学和文艺的一般原理，接着介绍中国美学史和中国艺术论，突出了美的独立价值。李泽厚《美的历程》从远古图腾、青铜饕餮出发，到楚汉浪漫主义、魏晋风度，再到盛唐之音、宋元山水意境等路线，介绍了我国审美意识发生、形成和流变的历程，为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。此外，还有《朱光潜谈美》、叶朗《美学原理》等专业美学书籍可供学习。
