从纯音乐来说新古典主义、浪漫主义、巴洛克有什么区别
其实没什么区别, 古典音乐 就是以莫扎特 贝多芬 等人物为代表的人曲子或类似的曲风 浪漫主义 就是抒情音乐形式的一种表达方式,有现在派 和 古典派 巴洛克 就没怎么研究了 其实他们都是严肃音乐 严肃音乐(古典包含在严肃音乐内) “严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。 严格地说，严肃音乐并不是按音乐品种或门类来划分的，恰恰是以文化精神来定义的。“严肃的”（Serious）的涵义除了“严肃的”，还兼具“认真的、庄重的、正经的、郑重的、恳切的”、“重大的”、“重要的”。而在翻译的时候，我们偏偏选取“严肃”来表示“serious”，其表层意思与“轻松”、“逗乐”、“轻浮””相反，而其深层意义却是：关注人生意义的、庄严悲壮的、高雅凝重的。艺术哲学家阿诺德�6�1豪塞尔指出：“严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨，这些艺术使我们面对着‘改变我们生活方式’的要求，无论在民俗艺术还是流行艺术中，这种要求几乎是不存在的”。（《艺术史的哲学》）273页）因此，可以给严肃音乐下一个文化学上的定义：严肃音乐是以人文精神为价值取向的音乐。严肃音乐的文化精神决定了它至高的审美性，因此也有人称之为“高雅音乐”。严肃音乐的特殊性在于它橘枣以严格的数理逻辑规律与活泼的生命情趣相结合，它表现着和谐、秩序、变化统一，在运动中展示肯定与否定、积极与消极、松弛与圆搜拆紧张、平静与激动、欢快与悲悯、满足与压抑…。严肃音乐对情感的表达不是无度的、自然的，必须以美的规律为规范，这类音乐是理性化感情的产物。严肃音乐中的情愫：崇高、悲壮、热情、爱恋、痛苦、大自然、生命、死亡，既是抽象的又以感性的力量触摸人的灵魂，它诱导人们从自然、本能的欲望中解放出来，进入高尚、纯洁的精神境界，获得美感的提升，这正是严肃音乐文化精神的彰显。 所谓的严肃音乐，应具备如下一些特点：第一，严肃音乐应通过它所具有的丰富内涵、表现力和哲理来显示它深蕴的美，对这种美感的领略和感受，要求听众具备一定的文化素养，对音乐的感受力和心理准备；第二，严肃音乐应体现民族意志和时代精神，它常常具有严肃的社会主题。实际上很难想象脱离时代、脱离民族精神能产生丰碑式的严肃音乐来；第三，严肃音乐被赋予的美感和精神具有超越时代的特点，每一个严肃音乐虽产生干历史的某一瞬间，但它具有持久的生命力，具有永恒的价值。例如《贝五》虽然产生干他那个时代，但二百年来，那种与命运决战，并以光明彻底胜利而告终的激越乐章，世世代代鼓舞着世间的人们，它丝毫不因时间的流逝而消殒它的光辉；第四，严肃音乐与通俗音乐相比，它具有“凝重”的品格，以“轻漫”为主调的音乐总不会被人们归为严肃音乐的。 古典音乐是要求听者有一定的内涵的,不是人人都懂的音乐 流行则是通俗音乐,被普遍漏好大众接受的但是又没内涵只能流行无法流传的作品 流行应该很好理解,在下不做多的解释了
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什么是New Age音乐？
New Age Music风格 New Age音乐的风格流派，我把它分了一分：一是直系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支类（如Adult Alternative等，注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。对于前两类我会说得多一些，对于都知道的就点一下就完了，没什么可多说的。 （一）直系类 Contemporary Instrumental 在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental却自由得多，以至于其作曲很简洁、沉静，也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时，这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。 不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学，即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发；而且，Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后，这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇，使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。 Neo-Classical 这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎，这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。 Ethnic Fusion 不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中；Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术，其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此，这种音乐也很少可能有更大的市场突破。 Meditation 冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为New Agers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。 Solo Instrumental 这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌，而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的，并且也非常感人。只是到后来，有些二流的音乐机会主义分子混进来，结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声，当然，一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。 Techno-Tribal Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中，他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段（尤其是电子音乐技术）进行创造性的融合，具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知，如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起，则结果将是一部非常出色的作品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。 （二）旁支类 Adult Alternative 这种风格包括的范围较广，他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大部分情况是以器乐为主，好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏，偏离主流而不脱离主流，当然，这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。 注：Adult Alternative是个宽泛的词，并不仅指New Age Music Ambient 这个不用多说了吧！想必大家都知道的。 Chamber Jazz 这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现，在这种音乐中有两个重要因素：一是即席创作，这时就更偏向于爵士风格；二是其中的民族乐（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。 Electro-Acoustic 这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身，但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是，这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理，有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中，电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用，而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后，这种音乐具有其两面性：好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界，而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。 （三）地球人都知道 Healing 照字面理解就行了，这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果，这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。 Nature 无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音，以此将艺术和大自然融为一体。 Self-Help 这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上，也许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出这种音乐的意图－让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。 Relaxation 理解同Self-Help Spiritual 理解同Healing
从纯音乐来说新古典主义、浪漫主义、巴洛克有什么区别
其实没什么区别, 古典音乐 就是以莫扎特 贝多芬 等人物为代表的人曲子或类似的曲风 浪漫主义 就是抒情音乐形式的一种频里某巴法危区存脚延表达方式,有现在派 刻年和 古典派 巴洛克 就没怎么研究了 其实他们都是严肃音乐 严肃音乐(古典包含在严肃音乐内) “严肃音乐”通常是指各种360问答传统经典音乐和一切专业作曲家侵州岁非须六话犯买照用传统或现代作曲手法所创作的音严段政乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求越置浓投粮转策殖处针音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养顺素。 严格地说，严肃音乐并纸史基不是按音乐品种或门类来划分的，红读议委歌推沉后朝恰恰是以文化精神来定义前战笔威的。“严肃的”(Serious)的涵义除了“严肃的”，还兼具“认真的、庄重的、正经的、郑重的、恳切的”、“重大的”、“重要的”。而在翻译的时候，我们偏偏选取“严肃”来表示“serious”，其表层意思与“轻松”、“逗乐”、“轻浮””相反，而其深层意义却是:关注人生意义的、庄严悲壮的、高雅了斤六区门示希管排案凝重的。艺术哲学家阿诺德??豪塞尔指出风利化:“严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨，这些艺术使我们面对着‘改变我们生活方式’的要求，无论在民俗艺术有改抓环还是流行艺术中，这种要求几乎是不存在的”。(《艺术史的哲学》)273页)因此，可以给严肃音乐下一个文化学上的定义:严肃音乐是以人文精神为价值取向的音乐。严肃音乐的文化精神决定了它至高的审美性，因此也有人称之为“高雅音乐”。严肃音乐的特殊性在江环处于它以严格的数理逻辑规律与活泼的生命情趣相结合，它表现着和谐、秩序、变化统一，在运动中展示肯定与否定、积极与消极、松弛与紧张、平静与激动、没欢快与悲悯、满足与压抑读…。严肃音乐对情感的表达不是无度的、自然的，必须以美的规律为规范，这类音乐是理性化感情的产物。严肃音乐中的情愫:崇高、悲壮、热情、爱恋、痛苦、大自然、生命、死亡，既是抽象的又以感性的力量触摸人的灵魂，它诱导人们从自然、本能的欲望中解放出来，进入高尚、端待宪纯洁的精神境界，获得美感的提升，这正是严肃音乐文化精神的彰显。 所谓的严肃音乐，应具备如下一些特点:第一，严肃音乐应通过它所具有的丰富内涵、表现力和哲理来显示它深蕴的美，对这种美感的领略和感受，要求听众具备一定的文化素养，对音乐的感受力和心理准备;第二，严肃音乐应体现民族意志和时代精神，它常常具有严肃的社会主题。实际上很难想象脱离时代、脱离民族精神能产生丰碑式的严肃音乐来;第三，严肃音乐被赋予的美感和精神具有超越时代的特点，每一个严肃音乐虽产生干历史的某一瞬间，但它具有持久的生命力，具有永恒的价值。例如《贝五》虽然产生干他那个时代，但二百年来，那种与命运决战，并以光明彻底胜利而告终的激越乐章，世世代代鼓舞着世间的人们，它丝毫不因时间的流逝而消殒它的光辉;第四，严肃音乐与通俗音乐相比，它具有“凝重”的品格，以“轻漫”为主调的音乐总不会被人们归为严肃音乐的。 古典音乐是要求听者有一定的内涵的,不是人人都懂的音乐 流行则是通俗音乐,被普遍大众接受的但是又没内涵只能流行无法流传的作品 流行应该很好理解,在下不做多的解释了
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