野兽派和马蒂斯
1. 野兽主义（Fauvism）也被称为野兽派，是20世纪初盛行于欧洲尤其是法国的一种现代艺术潮流，画家们继承了梵高、高更、修拉和西涅克等艺术家的创作精神和方法，以浓烈鲜艳的色彩，表达个人的主观情感，虽然持续时间很短，只有十年左右，但却对西方绘画乃至整个艺术史的发展产生了深远的影响。
2. 野兽派可以被看作是表现主义诞生的前兆。表现主义并不像立体主义一般，以明确的艺术主张问世，而是以潜移默化、没有主要意识的绘画方式诞生的。以梵高为源头逐步发展而成的表现主义艺术，在发展期间，一批先锋画家率先画出了掘衫具有浓烈表现主义元素的画作，这一批画家就被称为“野兽派”。
3. 从绘画技法上来讲，野兽主义的绘画可以说是“梵高+高更+西涅克”。野兽派融合了梵高的精神、高更的审美和西涅克的技巧，总体而言是一种夸张极端的绘画方式。野兽主义画家在创作时，主张表达个人的主观情感，这就来自于梵高以主观情感扭曲客观形象的精神传承。
4. 高更的画作笔触较少雹散族，构图简单，多使用具有象征意义的大色块，充满原始主义的粗犷气息，这样的审美情趣被野兽主义所吸纳。野兽主义主张将看到的事物大致的表现，以最极端、最具有代表性的方式展现，画作整体的情感才是最为显著的。
5. 野兽派的象征意义审美，和现代的戏剧表演有异曲同工之处。在舞台表演中，要让观众感受到舞台上的情绪，演员的表现就要比真实的表现更为夸张，否则会被舞台削弱情绪。对于绘画也一样，情感如果不以夸张的方式表达在画布上，那画布这个媒介就会削弱情感的表达。
6. 西涅克的绘画多以短笔触组成，常见大小的点状和短的线条。在野兽主义看来，绘画中明确的线条并不是纯粹的感性创作状态，而短的笔触则更适用于情感的表达。
7. 马蒂斯，全名亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），是野兽主义最重要的画家。马蒂斯和毕加索二人，被认为是帮助了现代主义艺术的形成。马蒂斯的古典绘画基础非常扎实，后来接触到梵高的作品，激发了他色彩创作上的自由度，同时又受到西涅克点彩绘画的影响，马蒂斯开始了点彩画的创作。
8. “野兽派”这个名字源于1905年马蒂斯等人在巴黎办的沙龙展览，评论家称看到他们的作品“感觉自己被一堆野兽包围”，原本讽刺批评的词汇后来成为这一画派的名称源弊。马蒂斯的作品自1905年开始，开始很少见到线条组成。在他的作品中，主要的线条基本都是以色彩的交界呈现出来。
9. 梵高在绘画中，并不是有意识的扭曲形象，而是根据自己的主观情绪对真实形象进行改造。而马蒂斯则是不再依照现实中的物体形状进行描摹，将梵高的表现主义手法往前推进了一步，进一步扭曲、打散。例如在他的代表作《红色的和谐》中，具体的形象都被高度符号化，集中展现了马蒂斯的绘画理念。
10. 马蒂斯和毕加索是一生的好友和竞争对手，各自发展了表现主义和立体主义。他们二人创作上的最大区别是，毕加索更多靠想象作画，创作非常概念性，而马蒂斯的创作灵感还是来源于自然，画布上的形象对现实有所指代。
11. 马蒂斯在晚年期间得了癌症，卧床期间因为没法绘画，开始了剪纸艺术，创作了很多剪纸拼贴艺术。因为与绘画的大色块有相似之处，所以马蒂斯的创作理念非常适合剪纸这种形式，从另一个层面将艺术思想推向了更为完备的结局。
12. 德朗，全名安德烈·德朗（Andre Derain，1880-1954），是与马蒂斯同时期的一位野兽派画家，马蒂斯给了德朗很多帮助，还曾说服德朗的父母同意德朗放弃工程师的学业，专注于绘画。德朗在野兽主义的创作方向上，进行了更为激进的探索。
13. 德朗的绘画作品色彩对比更加具有冲击力，色彩变化更为丰富，甚至还加入了很多明暗的变化。但德朗的绘画“定力”不足，喜欢跟风，后来也画过立体主义、抽象主义、超现实主义等风格的作品，甚至还曾跟风巴黎画派阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），画出人物身材比例拉长的作品。
野兽派代表作者有毕加索,梵高是真的吗？
毕加索是立体主义画派。毕加索，西班牙画家，现代艺术创360问答始人，西方现代派绘画的主要代表。他于１９０７年创作《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上一次革命性突破，引发立体主义运动诞生。
梵高是荷兰后印象派画家。展二广似部代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
野兽派代表亨利·马蒂态斯( Henri matisse消句何术终,1869-1954),他是法国著名画家。是野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 亨利·马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带若选破立岁问来巨大变革。他也是野兽派的领袖。 野宽解争读兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。
