20年代象征主义诗歌的代表人物是?
20年代象征营言鱼希包两助升乱垂速主义诗歌的代表人物：李金发
李金发（1900——1976） ，原名李权兴，笔名李庆明供完许某危示改淑良、李金发，广东梅县人。
现代作家、诗人、美术家。
生来自平简介 李金发早年就读于香港圣约瑟中学，后儿物歌第阿三尽投至上海入南洋中学留法预备班。
1919年赴法勤工俭学，1921年就读于第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校，在法国象征派诗歌特别是波特莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，在中国新诗坛引起一阵骚动，被称之为“诗怪”，成为我国第一个象征主义诗人。
1920至1923年360问答间，他在柏林作《微雨》。
1925年初，他应上海美专校长刘海粟邀请，回国执教，同年加入文学研究会，并雷垂讲川斯为《小说月报》、《新女性》撰稿。
1926年，在文学研究会出版诗集《为幸福而歌》。
1927年秋，任中央大学秘书，出版《食客与凶年》。
1928年任杭州国立艺术院雕塑系主任，突卷创办《美育》杂志，后赴广州塑像，并在广州美术学院工松载两作，1936年任该校校长。
20世纪40年代后期，几次出任外交官员，远在国外，后移居美国纽约，直至去世。
诗作内容 在中国新诗发展史上，现代象征派诗歌的开山诗人李金始终像一个令人无法猜透的谜一样，长期被人冷落、误解。
其实，李金发之化粮施害证树是一个转折点上的人物，他的出现是对胡适的”明白清楚主义”和郭沫若的坦白奔放的诗歌创作主张的反拨和校正，具有纠偏补弊之功。
中国新诗自它诞生之始，就有很丰富的现实主义和浪漫主义之作，文学研究会和创造社诸诗人是其最好的代表。
而李金发的贡献却在于他为中国新诗引进了现代主义的艺术新质，从艺术之都法国的巴黎带来了“异域熏香”，给我们以震惊，丰富了中国新诗的内涵。
他用新的艺术形式将诗歌从属于时代任务的束缚中解放出来，转向对个人化的深层次的内在情感的传达，表现的是人的隐秘员打针素汉的微妙的情绪，这类诗歌与“五四”初期的白话诗是完全不同风格的两类作品。
我们如果按传统的方飞式就无法进入他的诗歌世界，但他良己职的作品完全有足够的理由进入文学史家的视野，有些作品酸航如《弃妇》等甚至堪称中国现代诗歌的经典之作。
从总体上看，对李金发诗歌的讨论、争议，一直集中在“纯艺术”问题的层面上，即西方象征诗艺（李是引好背责进西方象征诗艺的第一人）与本土统息连令值诗歌文化传统的融关便皮温沉被活路所交派合与冲突，造成这种状况的原因是复杂的，但其中李金发母舌生疏（朱争已自清语）、造语古怪的诗形，无疑是横亘在他的诗歌世界与读者之间级紧室鲜的一道重要障碍。
事些功合茶胞针实上，同早期象征派其他号司外倍毛式吃许宁征当诗人（如穆木天、王独清等）一样，李金发在坚定不移地选择诗歌的现代途径时，并没有 像后来的中国现代主义诗人那样，选择现代主义精神——“绝望的抗战”，而是选择了唯美——颓废主义的人生观、艺术观来构筑自己的诗歌大厦，这是导致他成为尴尬诗人的主要原因。
李金发说过：“艺术是不顾道德，也与社会不是共同的世界。
艺术上唯一的目的，就是创造美，艺术家唯一的工作，就是忠实表现自己的世界。
”他的诗歌如《微雨？夜起》当中也确有这样的古怪而且恐怖的诗句：“为什么窗子以外全衰死了？”将世界分为臆造的与现实的两端，自己则偏执地迷恋于个人内心世界，这是李金发诗歌创作总的审美价值取向。
他所谓的“自己的世界”，究其要义，是“对于生命欲揶揄的神秘，及悲哀的美丽”。
在这个世界里，生命是“死神唇边的笑”（《有感》），是“无牙之颚，无颧之颜”，并终将“为草虫掩蔽，捣碎”（《生活》），只有“美人”与“坟墓”才是真实的（《心游》）。
既然有生之年不过是“一个死的囚徒”（《A Henriette d’ Ouche》），既然“生无家室可归，死了终得掩藏地下”，不如“做点忘情的勾当，报点‘一饭’的深恩”（《“因为他是来惯了”》）。
可以肯定的是，这种唯美——颓废意识的思想来源，不是传统的厌世、玩世观，而是以个体存在为宗旨的现代哲学观念，具体的说，是现代人在意识到生死茫然、无可把握的必然生存困境后，一种自生自衍的忧郁和恐惧，是艺术家们说的“世纪末苦”（Weltschmerz）根植的“恶之花”。
这里，唯美与颓废是一对孪生兄弟，所谓“颓废”，是对人生、乃至整个文明的悲观虚无的认定，而所谓“唯美”，则是这种“认定”导引的苦中作乐的享乐主义。
在中国早期象征派诗人打出的“纯诗”的旗帜上，超然的审美观念其实掩盖着一种很实在的生存策略—— “我们所唤做的生命，只是这不断消逝的现在，除却现在我们再不知道有我们自己了。
那末，这如萤火明灭的一刹那，不得不认作我们生命活动的唯一可靠的形式。
他引法国诗人雨果的《死囚之末日》第三章中的名句：‘我们谁都受了死刑的宣告，不过还有着一个不定期的执行的犹豫’，表现出他的命如朝露的椎心之痛。
他愈感到死的威胁，愈尊重当前朝露般的一刹那。
既认当前一刹那为唯一的实在，于是他排斥对于过去的追悔和对于未来的希冀，只一意勇猛精进求当前一刹那的充实和扩大。
他的态度是积极的而非消极的，他将全我集中于一刹那。
他说：‘经验的果实不是目的，经验自身才是目的。
’‘要过手段和目的一致的生活在用艺术的精神去处理生：鼓励这样的处理乃是艺术和诗歌的真正的伦理的意义。
’”
从这段文字我们可以了解到，中国学者实际上很早就深刻触及唯美——颓废主义思潮的哲学思想根源。
作为唯美—颓废主义诗人，李金发的确提供了一些值得肯定与赞赏的东西，比如彻底反叛传统道德的精神和慷慨献身于艺术的姿态，但对此过分理想化的认同，忽视这种精神与姿态背后的悲观虚无主义，忽视可能被扭曲和否定的艺术同社会人生的根本关系，就会有主观臆断的危险。
李金发的诗之所以争议颇大，除他自身的问题外，不能排除这种主观臆断的原因。
诗作风格 李金发的诗歌丰富了中国新诗的表现技巧和诗歌意象，展示了他人无法替代的新的现代性景观，为中国新诗的发展开辟了一条新路，开了中国现代象征主义艺术的先河。
象征主义艺术大都排斥理性，强调幻想和直觉。
像征派诗歌也因此具有一种朦胧含蓄、暧昧晦涩的审美追求。
被李金发称作“名誉老师”的魏尔伦说过：选择诗歌词汇时不但不要求准确，相反，需要一点错误，因为再也没有一点东西比诗歌的含糊更宝贵；马拉美甚至宣称：“诗永远应当是一个谜”。
对初期白话诗的状况，李金发是大为不满的，认为“既无章法，又无意境，浅白得像家书”，他因此崇尚象征主义的诗歌艺术，甚至不无偏激地认同象征主义的极端，在他看来：“诗是个人精神与心灵的升华，多少是带着贵族气息的。
故一个诗人的诗，不一定人人看了能懂，才是好诗，或者只有一部分人，或有相当训练的人才能领略其好处”，诗是“你向我说一个‘你’，我了解只是‘我’的意思”，只有朦胧才是诗中的“不尽之美”。
因此，读他那些受偏激和极端驱使写出的诗作，难免有故弄玄虚之感，像《完全》、《时之表现》、《有感》一类的诗，恐怕再有“相当训练”的人也难“领略”其奥妙，给人的感觉不像是雾里看花，倒像是雾里看雾了。
如果说初期白话诗如同周作人讥讽的那样“透明得像一个玻璃球”，那么，李金发的诗在很大程度上就像一个难以解开的谜。
难怪苏雪林感慨道：“李金发的诗没有一首可以完全教人了解”。
但是，正如不能用浅白直露抹杀初期白话诗的历史功绩一样，同样也不能以晦涩难懂封杀李金发在中国新诗史上的地位和贡献。
谢冕先生说：“李金发的贡献在于把象征这匹怪兽给当日始告平静的诗坛以骚动”，比起初期白话诗来，像征诗派的进步，在于他们从理论到实践都更接近诗的本质，尽管象征诗派也有一个从幼稚到成熟的过程。
此外，象征诗派对后来现代主义诗派的影响也是显而易见的，人们因此将象征诗派称作中国新诗现代主义的初潮。
与其说李金发的诗象个晦涩难懂的谜，不如说他更像一个“美丽的混乱”，他从一个侧面展示了中国诗人对诗的本质的良好悟性（如诗的思维术、诗的逻辑学、诗的话语系统等）以及对诗的未来的高瞻远瞩。
在中国新诗史上，李金发的实际作用是拓宽了人们的诗歌视野，改变了诗歌内部的线性发展方向，尽管这种拓宽和改变的方式显得散漫、放纵，甚至充满了游戏精神
郭沫若的诗表达的主题是什么？
在《女神》中，鲜明的表现出雄浑豪放风格的抒情短诗，这是最有代表性的一首。这首诗给人的主要感受和印象是：宏伟、强力、壮丽、炽热。诗中雄奇的形象和澎湃的激情使人惊赞、仰慕，唤起人们对自身力量的自觉意识和对生活的巨大热情，激起人们以全部渣氏卖生命的力去努力创造，去追求光明，去获取力的艺术，力的美。这是崇高与壮美的统一，作者唱出的是一曲表现崇高美的激情洋溢的赞歌。
这首诗一方面通过对自然景观的真实反映，展示了大自然雄伟和壮丽的景色。诗中的自然形象具有异乎寻常的规模、面积、体积、威力，它们引起读者惊异、赞叹，一种狂暴的激情荡涤心胸从而使人由这种自然形象产生对社会生活的某种关于崇高和伟大的联想；另一方面，更重要的是，经过诗人以自己的全部生命和人格进行艺术创造，自然形象便浸染着、渗透着诗人的主观感受，自然现象与诗人主体血肉交融，成了有生命有感情的活的存在。这种在特定环境中强烈、丰富的典型感受便象征着一定的社会内容，从而达到对社会现实和时代精神的鲜明反映，表现出一种正面的崇高，一种富于乐观进取精神的壮美。
下面是欣赏：
通观全诗，诗人把自己想象为一个站在地球边上目光遍及广阔天地，并发出了激情的呼唤的巨人。诗人紧扣“立在地球边上”这一着眼点，借助极目远望的开阔眼界，把地球北极的北冰洋和居于地球腹地的太平洋联结起来，把北冰洋晴空中无数怒涌的白云和太平洋汪洋浩瀚的万顷波涛两个宏大画面组接起来，于是，自然物的形象便以超乎人们常见的面积之大、数量之多和超乎人们常见之力，显示出它们的宏伟、壮观和伟力；更重要的是，通过对自然的抒写，可以看出抒情主人公的高大形象，窥视到他的充实的内心，感受到他的如沸的激情，而抒情形象所显核明示的这种独特感情、心理，正反映了被五四时代怒潮唤醒如逗的革命知识青年的共同特征。
诗中因为受到泛神论的影响，从自然万物常动不息的力量中吸取了诗情，因而必然包含着对于宇宙间自发的力的歌颂，但其核心意象仍然是五四时代狂飙突进精神的体现。从诗集《女神》中可以看出，“五四”之前，郭沫若曾经在《新月和白云》一诗中将白云幻想成“解渴的凌冰”，想借它来解解自己“火一样的焦心”；在《死的诱惑》一诗中，窗外“青青的海水”，也被描绘成忧伤的诗人用以求得解脱的场所。而这时候，时间不到一年，同是白云，却在晴空中怒涌，同是海洋，却具有了无穷的力量。这种对照说明，正是“五四”革命现实的激发和诗人所受到的时代精神的感召，使他笔下的自然形象发生了大的变化。把握了诗人这种生根于时代生活与现实土壤的激情，对于下面两句诗就不会仅仅理解成对抽象的力的歌颂了：
啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛呦！
啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！
抒写幅度从眼前的景物挥洒开来，确实上升到了某种哲理概括的高度。宏大的境界，磅礴的气势，诗人从具体的景象一下子想开去，想到地球，想到日月星辰，想到千秋万代和无穷的未来，想到无边无际、无始无终的大宇宙，想到永恒不朽的过程。然而，这种对生命辩证发展过程的抒发毕竟寄寓着诗人对历史、时代和现实的思考，对创造力的讴歌，在五四时期的先进知识分子中，不止郭沫若一人。例如李大钊就曾在《青春》一文中写道，人们应“以宇宙之生涯为自我之生涯，以宇宙之青春为自我之青春。宇宙无尽，即青春无尽，即自我无尽。此之精神，即生死骨肉，回天再造之精神也。此之气魄，即慷慨悲壮，拔山盖世之气魄也。……唯真有此种精神与气魄者，乃能永享宇宙无尽之青春。”（《李大钊选集》）
下面由对力的歌颂到讴歌“力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕”。这种抒写仍然没有离开诗人眼前太平洋“滚滚洪涛”的具体景物。“力的绘画，力的舞蹈”是洪涛的形态，“力的音乐，力的诗歌”是洪涛的声音，而“力的律吕”则是洪涛的节奏和音律。总之，这是对“力”的美化，赋予“力”以人们常见的艺术美的形象；同时又是对力的艺术美的歌颂，对充溢着力的崇高美的歌颂。我们知道，郭沫若自己的诗歌，无论是从表现反抗破坏和自由创作的精神内容来看，从特别发展的想象和激情以及与之相适应的丰富多彩的浪漫主义手法上看，或是从他不拘一格、发挥艺术独创性并实现诗体大解放来看，都是这种力的艺术的大胆的和富有成效的实践。从这里，也可以看到郭沫若对自己诗歌的崇高美风格的自信和肯定。
这首诗气魄宏大，境界开阔，然而却是即景生情，缘物抒怀的即兴诗，即被歌德称之为“趁时机”“来自现实生活”的“应景即兴诗”。它从眼前北冰洋的情景、太平洋的伟力抒写开去，唱出了不断毁坏和创造的力的赞歌。这种感性自然流露的特点是这首诗很少用陈述句，大多用感叹句。陈述句也是像“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”这样笔力千钧的句子。感叹句则多有排比的短语，短促有力。全诗诗行尽管参差不一，各行顿数不等，又不押韵，然而却乱中有法，具有一种内在的节奏和韵律。这首诗是郭沫若“立在地球边上”，怒涛轰轰烈烈卷地而来，“禁不住血跳腕鸣”的昂奋情绪下写的，因此具有“海涛的节奏”。正如作者所说，如果钟声是先扬后抑，“初扣的时候顶强，曳着弱弱的余音渐渐微弱下去”，那么涛声则是先抑后扬，“初期的时候从海心中渐渐卷动起来，愈卷愈快，卷到岸头来，‘啪’的一声碎成粉碎。”（《论节奏》）这首诗的节奏的韵律就是这样。作者又把这称之为“听军歌军号军鼓”时的“鼓舞调”。这些都表明这首诗在形式上也是与崇高美特征相适应的
