新古典主义时期的毕加索
6.新古典主义时期（1915-1925年）
1915年玛赛尔因病去世，加上战争(第一次世界大战)导致与家人朋友的联系中断，1916年孤独的毕加索在巴黎隐居，隐居的毕加索重拾文艺复兴的美学思想，进入“新古典主义时期”。
毕加索开始崇尚理性、自然，又对法国古典主义画派的安格尔产生兴趣，毕加索还专门画了几幅仿安格尔的作品，像《大宫女》、《拿着书的女人》。
安格尔《大宫女》
毕加索《大宫女》（仿安格尔《大宫女》）
在《大宫女》可以看到毕加索继续使用立体主义的画法，用夸张的手法重新诠释了他对安格尔的理解。
毕加索《拿着书的女人》（仿安格尔《穆瓦特西耶夫人》）
《拿着书的女人》可以依稀看到安格尔严谨的美学结构基础，从安格尔《穆瓦特西耶夫人》学习古典姿态。《拿着书的女人》和《穆瓦特西耶夫人》后面都有一面镜子，画面和镜子形成了双重空间，镜子中的影像也不是对人物的真实再现。
之后毕加索用真实再现的古典主义创作了《喷泉旁的三个女子》、《海滨奔跑的两个女人》等作品。
《喷泉旁的三个女子》
《喷泉友仔亮旁的三个女子》中的人物将画面撑得很满，黄色和棕好宽色的运用让画面显得很稳定。在写实中还融入了一点雕塑的手法，作品的明暗对比非常强烈，透视关系也把握的很好，可以看出毕加索扎实的绘画功底，人物壮硕，画面和谐。
《海滨奔跑的两个女人》
《海滨奔跑的两个女人》塑造了两个健美的女人，身体呈小麦色，粗大的关节、健硕的肌肉，像雕塑一般厚实，也让画面稳定。两个女人自由的奔跑，以及一前一后的站位，朝后扬起的头发可以看出她们奔跑速度之快，画面顿时生动起来。背景是蓝色的，但分了两个层次，一个是天空晴朗明快的蓝，一个是深沉浩瀚的蓝。
在巴黎毕加索结识了狄亚基列夫芭蕾舞团的编导约翰·柯克托，志趣相投的两人很快成了好朋友，1917年应柯克托邀请前往有意大利为柯克托执导的芭蕾舞剧《游行》设计舞台背景和服装。
芭蕾舞剧“游行”
因为毕加索很喜欢这份工作，所以投入了很多精力，他把自己粉红色时期的小丑、杂技演员题材融入其中。不久，《游行》在罗马公开演出，好评如潮，后来毕加索还为柯克托的其他芭蕾舞剧设计过舞台背景和服装。
服装设计“普钦内拉”
服装设计“普钦内拉”2
毕加索投入了很多精力，还和芭蕾舞团里的一名演员有关，她叫奥尔嘉·科科洛娃，一名俄国人，父亲是沙皇时期的将军，她长得很漂亮，深邃的眼眸，忧郁的气质，浑身散发着异域风情。
1918年，两人就结婚了，奥尔嘉成为了毕加索第一位妻子。最初的几年，毕加索为奥尔嘉创作过各种类型的肖像画。《安乐椅上的奥尔加》、《坐着的女子》、《读书的女子》、《奥尔加》等一系列肖像画。
《安乐椅上的奥尔加》
像《安乐椅上的奥尔加》可以看到一个面容姣好的女子，她皮肤白皙、身材匀称，深邃的眼眸戚者注视着你，小嘴微抿，欲语还休。
1921年，毕加索和奥尔嘉的儿子保罗出生，为纪念奥尔嘉生下保罗，毕加索创作了《穿着小丑服的保罗》和许多以母子为题材的作品。
《穿着小丑服的保罗》
《穿着小丑服的保罗》，四岁的保罗穿着小丑服有种反差萌，毕加索很喜欢童年时期的保罗，但保罗长大了，毕加索就开始厌烦了。
结婚几年后，毕加索和奥尔嘉的差异开始显现，虽然毕加索和奥尔嘉是夫妻，但两个的生活习惯却格格不入，奥尔嘉喜欢干净整洁的屋子，但毕加索的画室总是脏兮兮的，种种琐事让他们的感情渐渐变淡，直到1927年毕加索认识了玛丽·德瑞斯，毕加索移情别恋了。而奥尔嘉则向毕加索提出了离婚，毕加索向奥尔嘉支付了大笔费用，此后，很长的一段时间里毕加索都没有作画，而是写诗，后来出版成《奥恰兹伯爵的葬礼与其他诗歌》。
《七月》
一滴
又一滴
几乎是
淡蓝色
在玫瑰格架上
绿杏仁
的脚爪间死去。
——毕加索。
新古典主义作品欣赏：
1.为柯克托的芭蕾舞剧设计的舞台背景和服装
“普钦内拉”场景设计
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装1为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装2
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装3
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装4
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装5
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装6
2.为奥尔嘉创作的各种类型的肖像画
坐着的女子（奥尔嘉）
戴羽毛帽子的奥尔加
读书的女子（奥尔加）
读书的女子（奥尔加）2
披纱巾的奥尔加
3.为儿子保罗创作的作品
保罗
骑着驴子的保罗
5.母与子题材的作品
母亲和孩子1
母亲和孩子2
母亲和孩子3
母亲和孩子4
母亲和孩子5
修拉是法国新古典主义画派的代表人物之一。()
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安格尔艺术风格
作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。
