抽象派摄影家们经常使用哪些方法进行创作?
抽象派摄影家们经常使用中途曝光进行创作。
抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。
而直接的审美，则信用视觉直接的触摸画面，用本能的让戚辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是"此时无声胜有声"，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。
抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。抽象摄影由于器材的特殊性，镜头天生就是面对现实的，相机的取景框里出现的只能是实景而不可能是抽象画面，摄影如何来表现纯粹的视觉形式，这大概是很多摄影发烧友所感到困惑的。
发展史：最早的抽象摄影实验出现在十九世纪初，将物件放置在感光材料上进行曝光，产生出随意形状的抽象的黑白倒转剪影影像。然而，这种初期的物理照片的抽象性未被人们承认是一种表现方式。一般认为最初有目的的具有抽象性的照片是由阿尔文·兰登·科伯恩创作的。
1912年，他拍摄了一套题为"从纽约之巅看纽约"的照片。利用物影技法创造抽象图片的探索，始于1918年克里斯孙滑轮琴·谢德的美术拼贴法和拉斯罗·莫豪利·纳吉和曼·雷的作品。后两人在20世纪20年代大力发展了这种技法。
