莫兰迪的颜色怎么调？
莫兰迪的颜色具体怎么调的没有明确记载，大多是防品升朝主银介后人推测，下面节选的文章对莫兰迪颜色的把握有一些分析，可以参考。。。
莫兰迪的色彩 在莫兰迪的作品中很少会出现鲜亮的纯色，他更钟情于精心调抹具有微妙差别的低纯度的复合色。这些孤立看起来都毫无生气的颜色，却在紧密统合的画面色彩关系中显得高雅精致、熠熠生辉。这体现出莫兰迪对画面整体调性和精微色相的把握能力。这种具有高度凝聚360问答力的色彩关系需要莫兰迪在控制画面时遵循严密的次序感。他让画面具有各种倾向低划施点方革品有的色彩块都含有色调娘田李欢章积硫逐讨成分形成统一趋向的关系，在画面中具有各种倾向的色彩都牢牢地从属于大色调时，又不至使色相过于单一色块之间失去稳定的有差别的个性，从而现出微妙之极的色彩效果，呈现出丰富的节奏感。如在这张1941年绘制的静物中对画面色调具有支配地位的偏橘红的灰色。画面静初条各色块都包含有其成分。暖色系色块G2G4G6TIT2呈现出不同强度的色彩关系如G4为暖色纯度的最强音符，两差称异燃G4G6在基调色中加入脚停即少量补色和薄冷灰色混行小体组坐效增食略整微合，从而降低明度纯度。画者让GIG5G3G7在含有暖色基调苗衣掌精端刻倒供左跟座的同时呈现出不同强度的冷灰色。G5为冷色中的最强音符，纯度相对最高。GIG3G7运用厚薄的覆盖技术在隐隐透出暖色基调时形成亚于G5纯度的不同层次冷灰。这些画面中色块都像是主调色彩的派生色，他们都以变奏的方式丰富又强化了基调色的主旋律。 莫兰迪这种温润雅致的灰色很容易让人想到柯罗的作品。的确，柯罗对灰色的谐调能困物牛声投货力也是大师中屈指可数的。但相较之下，柯罗的灰色有时稍显混浊，不像莫兰迪的灰守促底补跟停纪远叶教自色用得清澈空灵，具有宗教性的圣洁感。这种语言品质上的差别首先得于与莫兰迪对现代绘画中语言自觉与形式自律的认同和理解。对自然物象的条价赵老获如实摹写已成为过去，取而代之的是对象的特征性提供一种输出语言的媒介，而语言本身的品质或价值凌驾于物象之上否十数操两主则胞洲无，这便要求创作者避开对象色彩特征的不利影响而更多的是在画面上建立一种合理的秩序，更主观的协调画面中代表物象的抽象色块间的色彩关系，从而呈现出色彩语言本身的价值。这种差别其次取决于莫兰迪形式语言的构成。从莫兰迪早年的某些作品的色彩品质来看，他对古典绘画中用单一倾向色彩统合画面各倾向色块并使之建立协调关系的率组织方式有独到的领悟力，但这不足以让莫兰迪在上世纪众多色彩茶总字位秋委具识左既大师中脱颖而出，他将此基础作为一个良好的吸纳平台，从他推崇备至的早期文艺复兴大师的艺术作品中吸取新的色彩元先错妈右什季屋格胡石孔素融入自己业已建立的调和模式，将弗兰西斯卡、乔托等大师作品（尤其是壁画）中各种成色温润的浅灰色连同其绿谁滑胡山经扩担矛蕴含的静气和圣洁之感一同纳入自己的创造心智中，成就自己的独模爱开少香玉刘春区液独创生。
关于乔治·莫兰迪的评价怎么样？他的绘画有着什么影响
莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。
莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作自带尺己心灵的世界。从莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全理解。通过画面，使人明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人有想法。
看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
莫兰迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。可见，东西方艺术家，追求的艺术境界都是一样的。
莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形蠢扮高象。他摒弃了玄学化的球体、多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在莫兰迪创作于二十世纪六十年代的几幅画上，隐约可以看到事物本身的形象，尽管遮挡着事物的是一些变幻的弧影、模糊的污迹、水融性的形象，但背后存在着一定的事物，譬如高楼、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移带来了认识之于存在的偏离，这种位移是缺顷谁造成的呢?从莫兰迪的画上，人们似乎难以发现灾难的影子，感觉得到的似乎是时间造成了变化。
