求一篇美术作品赏析1000字左右，谢谢！
书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说。具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程。
书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智。
这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想。
一、书法艺术与自然科学不同。
书法欣赏不能象搞科学者余纳那样，以公式或定义来解析它、证明它。如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。
二、欣赏者的审美观各不相同。
在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价。如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。
简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。
三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析。
在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界。如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。
四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同。
这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹。”再如观看棋赛，“妙着”的出毁源现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。
再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”。他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的。
再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。
试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗？所以，对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低。
通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢？
我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准。南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”
这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章。而神采是作者通过首没形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。
术作品赏析技巧：
美术鉴赏与批评的过程中，首先要从美术自身的特点出发，深入其本质。然后分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行赏析，而赏析的过程不是死记硬背的，而是需要人的主动参与，发表意见的过程。
而美术作品很少是对视觉的百分百复制，其中包含了文化观念、生活风尚、绘画语言和作者个性表达的诸多信息。
这就需要我们有相关领域的知识素养和视觉解读方法，这是一种跨学科的人文知识眼界和大量接触经典作品后形成的视觉判断敏感性，以及表达自己感受的语言描述能力。也就是需要学识与经验的日积月累和人文养成。
求一
我今天刚好看了来自一个名叫《带珍珠耳环的少女的电影》就是以这幅同名名画改编来的故事 ，觉得好好看哦 ，先给你这个著名的美术作品的赏析咯~ 完了推荐楼主也去看一下这个电影哦~~~~~好好看 西西
《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔（Jan Vermeer）的重要成就，这张画以神秘的黑暗为背景，衬托少女侧身回眸、欲言又止、似笑还嗔的情貌。
与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐360问答名的杰作。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一病百引最田松让广采联样，是一个千古遗服袁大河黑谜。蓝色的头巾是用昂贵少见的天青兰绘制而成，这种兰在就杨·维梅尔昔日的作品中并不多见安。他用纯净的铅白色和天青兰打底。少女身上的则被劳来执密止朝采外套也是独一无二的，从技术的角度来看，这应该是杨·维梅尔最为普遍化的底色。耳环是上流社会虚荣的象征也是淳朴的象征，一个肖像学家对光的认识通过这个耳环表现的淋漓尽致。这幅作品是杨·维梅尔对于耳环应用最后好的作品。
不知道字数是不是刚刚好~ =。= 这幅画也好好看的！我喜欢！！！！！！最后我把这幅名作的图也附给楼主~~~~~~给我加分哦 西西~~~~~~~~
