西方室内设计的特点
仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义都属于西方传统风格室内装修，西方传统风格多具有仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的改仔室内装潢和家具款式的特点，下面为大家介绍几种现在颇为常见的西方传统风笑哪格。
西方传统风格之巴洛克
巴洛克风格，来自意大利的尊贵与奢华在世界工艺美术史上，“巴洛”(Baroque)是一个极其耀眼的亮点，巴洛克的原意指“畸形的珍珠”。核升汪巴洛克设计以其宏大的气势，动人心魄的艺术效应，企图以艺术所具有的每一个面、逼真感来打动观者的心弦，留给人激动与振奋。
巴洛克风格的室内装饰可使人们感受到天主教的崇高与尊严。巴洛克风格的室内装饰一般都采取一种综合艺术的形态，包括绘画、雕刻，加上金属工、木工、玻璃工等所有工艺，其色彩多以金色、黄色为主。
产生于意大利的巴洛克以热情奔放、追求动态、装饰华丽为特点；造型上以椭圆型、曲线与曲面等极富生动的形式，着意强化变化和动感；色彩上追求华贵富丽，多用纯颜色，并饰以金银泊装饰。
西方传统风格之洛可可
洛可可风格，源自法国的浪漫情怀“洛可可”(Rococo)一词，是从法“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”一词转变而来。因1699年建筑师与装饰艺术家马尔列在金氏公寓的装饰设计中，大量采用了曲线形的贝壳纹样而成名。洛可可风格于18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
如果说巴洛克艺术是男人的艺术，洛可可艺术则充满了女人气息。洛可可倡导的是一种轻松活泼，它以鲜明饱满的色彩和起伏动荡的曲线，表现肉感的人体和闪光的绸缎，满足贵族的感官。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题才，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
洛可可风格主要表现在室内装饰上，特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格哪样色彩强烈，装饰浓艳。
西方传统风格之欧洲新古典
香车流动，歌舞繁华，古巴洛克时代的柔美优雅风靡整个欧洲。而今，欧式新古典风格又风靡当今整个家居装修界。欧洲新古典家装风格保留华丽气质，摈弃不必要的奢华，外观简美，细节华贵，尊贵之家，从此更添一种优雅沉稳风度。
如何欣赏中外歌剧
怎样欣赏歌剧
文：周小静
常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云来自。除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简曲造烈久干尔群红宪触直就忍受不下去。
的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，360问答是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又标不作任何讲解，他也会大感困惑的。最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。
怎么时洲只办？面对困惑的、判上杨领谈志罪雷载但十分渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们，一些专家告以“二字秘诀”：多听。没错，这是必经之途。如果不多从感性上接触它，就永远也无置罗玉深余希孩法走进这个世界。不过，还得加上调植具承队英业美船一条：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解歌剧的故事。
歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者首手直李区舞蹈场面等等），就不可能生责验初拿刑重动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台参须兰设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。所以，我们为渴望进入歌剧世界的朋友们再提出一个除了“多听”即才以外的要求：了解每一部歌剧的故事。
打个比方：如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花分文仅后有仍女》的剧本（改编自法国作曲功假也官不范早轮劳放家小仲马的小说）磁装尔信屋庆船带，由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁促生活怀有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西—真—茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。在听第一幕液孙眼也低矛在最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。当你听到第二幕中茶细花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个和弦、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。
除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。
歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，假如有机会去歌剧院观赏歌剧，那是最理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。现代社会的视听媒介已经很发达、很方便了，我们还可以在家里观看世界一流演员表演的歌剧录象、激光视盘，从而全方位地来理解一部歌剧作品。
听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的观照。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品（或者也包括交响曲、室内乐、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说……）也各不相同。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。
歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。愿这本小书能对你进入这个迷人的世界有所帮助。不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。
