威廉布莱尔，德国现实主义画家–威廉.布莱尔作品欣赏
威廉莱布尔（1844年10月23日－1900年12月4日），德国现实主义画家，擅长描画农村农民的生活和绘制肖像画。
对农民生活极为熟悉的他，
能够深刻地表现出农民朴实、豪放的性格。
从而使作品具有浓厚的乡土气息
《教堂里的三位妇人》
1882年,113x77cm
板蛋彩,汉堡美术馆藏
描绘了三位手持圣经祈祷阅读的女，
构图极为简洁。
画家没有画繁琐的教堂陈设
和多余的环境细节，
他着意于刻画三个女子不同外貌，
神态和心理，揭示不同人物的经历和身或岩份。
《不相称的婚姻》
77.5cm×61.5cm
法兰克福施泰德尔艺术研究院藏
描绘了一对年龄悬殊的夫妇，一老一少。
维衫基御系他们的关系可能是现实的物锋握质因素，
老夫凭着金钱获得了年轻力壮的妻子，
少女嫁给老头得到了物质财富。
《年轻的巴黎女人》
1869年
64.5 x52.5 cm
瓦尔拉夫-里夏茨博物馆藏
《省下来的钱》
39x31cm
冯德海伊特博物馆藏
《一个年轻女孩的画像 》
创作于1880年
《朦胧的窗口 》
创作于1899年
《格东夫人画像》
119.5×95.5cm 创作于1869年
新绘画陈列馆藏
《在厨房里 》
84×64.5cm 创作于1898年
瓦尔拉夫-里夏茨博物馆藏
《乡村政治家》
76x97cm 创作于1877年
温特图尔美术馆
《壁炉旁的女孩》
41 x32 cm 创作于1895年
瓦尔拉夫-里夏茨博物馆
《达考林和孩子 》
86x68cm 创作于1873-1874年
老绘画陈列馆藏
《在农夫的客厅中》
37×38.8cm 创作于1890年
新绘画陈列馆藏
《戴着头巾的农村女孩》
21.5x17cm 创作于1876年
新绘画陈列馆藏
《纺纱工》
74x65cm 创作于1892年
莱比锡造型艺术博物馆藏
《期待中》
35×26.5cm 创作于1898年
莱比锡造型艺术博物馆藏
《莱布尔和约翰·斯皮尔一起狩猎》
40 x59.3cm 创作于1895年
新绘画陈列馆
《读报的人》
63×48.5cm 创作于1891年
弗柯望博物馆藏
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原图片：
工具：铅笔 2.4pix 浅灰色。
第1步、结构图：2B铅笔(2.4p来自ix)。
首先依照原图勾勒出面部大致结构，无须细画。重要的是准确的定位五官及比例。
2、线稿图：2B铅笔(2.4pix)。
依照结构图圆滑、丰盐止说掌哪良约润线条，如图一：
完成线稿后，详细与原图进行连四正物威解杂省对比。观察和掌握原图中的人物特征并针对线稿中的不足进行修改。
3、完成线稿
第4步：铺色
颜色的选择往往和原图会有些出入，尽量选取近色。尝试各种颜色360问答的选取和调各，可以扩大视觉的理解能力。
选择“Airbrushes(喷枪)-太诉–Detail Airbrushes(精细喷笔)”
s题脚的省许ize(大小)：34.9 optcity(不透明)：23%(可依个人爱好设定)
5、整体铺上底淡红色。喷枪笔刷的涂抹走向随便走，但整体要均匀。
6、找出高光区，仍用喷枪，大小透明基本小盾乱二言显父土垂选不变或适当减淡，涂抹出高光区。笔刷走向以颧骨高光区向面颊后边扩散，注意不要涂抹到背光区
注意： a、不要直接涂抹白色，选师之立烈择透明性底的白色在限区内大幅涂抹。
b、缩小喷枪size，绝教加大透明性涂抹。如前二步骤逐步加深白色的亮化或显性，透明性越高，喷枪size越小。
c、在二种以上颜色衔接处的处理：选取“blenders(擦笔)—-Detail blenders 3(细节混合笔3)”此处“optcity(不透明)”的控制原理升判苦项：透明性越高，二种颜色过渡带越明显破去买振呼层各套吧血，相反透明性越低，颜色过渡带越不明显
第8步 加深暗区
在前面的线稿中，整体完成模比来线图比原图人物显的很苍老，在采用淡粉红的基础上，结合暗区曲线采用了灰色、咖啡色互补。
颜色的视觉感受我取论注香不在这儿累述，咖啡色的色觉感是阶扬井初富留药时尚、高贵等，灰色则主要是来打暗区的底。
首先，在击初促协书官暗区内铺上淡灰色意从包倒色盐使副血，同样是喷枪，加大size，减淡透明度(10%左右)。关于喷枪的size，尽量估算出大致笔刷面积，笔刷过小容易造成铺色不均衡，过大蔓延至其它区，回头又得校色。
在淡灰色的基础上，补上一层淡粉红(开始的基础粉红)压(灰)色，再铺淡咖啡色。越接近耳朵，颜色越深。最后使用“擦笔—-细节叫断威流流架后面鱼置融合3”轻轻涂抹均衡各颜色带的衔接。
“细节混合笔 3”笔刷走向(见下图)：1、主体补色走向 2、面部光影走向 3、过渡带走向
第9步：画眉毛
首先用喷枪带浅褐色喷出眉毛的前才官密宗树1/3的眉(毛)头，粗粗的铺完整个眉毛。再调整颜色为深褐色在2/3处开始往后刷。再调整为褐色系的深黑色拉到眉尾。最后减至最细笔触勾画眉尾尖。
基本上是一个浅—-深—-黑的过程。
这是给眉毛打底的过程，并没完成眉毛的绘画。
10、缩小笔size至1pix左右，按眉毛的走向刷眉毛，此处的颜色设置，在眉头处轻淡，稀疏，勾画几笔就可以了，颜色应尽量和眉头处的颜色错开。
11、如果是绘制再细些，依下面的走向来画眉头。这个走向我自己捉摸的，因为自己的眉毛就是很好的观察例子：)
最后完成的眉毛。自己还可以再细化或修改
第12步：画眼线
使用褐色，喷枪2pix，淡淡铺出底线(见下图)
13、黑色，喷枪1pix，透明度9%，添过渡色(见下图)
14、黑色，喷枪1pix，透明度99%，刻画眼线(见下图)
注意：在这个刻画里没有什么要注意的，唯一要注意的是颜色要均匀，不要出现拱圆的变形，线条断裂。
当然也可以直接进行最后一步刻画~~不要忘记了在色稿中校正形态(具体的做法是：关闭线稿层，直接在色稿上校正形态，避免依赖线图做图，而在撤消线稿时，色稿出现脱节)。
第15步：眼睛的刻画
(在色稿层上)打出高光区和暗区，高光的制作方法，就象我们前面所讲的操作一样，用白色低透明性的笔刷铺底，然后依次减速小笔刷，加大透明度，层层上堆，在高光带二头减淡透明度，以便过渡到咖啡色更平滑
第16步：
在这一步里，我们来学会绘画眼皮的层次感。在原有的色基础上，减小笔触，加深颜色，紧靠上眼角线刷出深的透明带，略小于前面的咖啡色带。
修改一直是存在的，并不是我们画眼睛就画眼睛，而是在画了眼睛后，必须左、右眼对比，与整体色系、构图协调，与原图片比较、修改，尽量做到即使在刻画局部时，也溶入到整体环境中去，孤立的画某一部位，很容易造成走稿，到最后修稿时工作量繁复。
关于细节刻画的问题：
有时我们常会说细节的刻画问题，或是看见一幅图总是感觉不清晰，实际上是它的体积感觉不强。而如果单纯的上色，又会感觉很突兀，那么这个细节刻画的问题，无需过多的去揣摩什么，它的前体就是素描的明暗练习，掌握了素描中的明暗刻画，这一部分也就很轻易上手了。
不是我们在应该用白色时没用白色，也用了，但就是感觉效果不好，简单的说，在白纸上画白色的感觉是不强烈的，或者根本看不出来，而在黑色上画白色则很明显，就穿了就是背景色的烘托问题
第17步
继续加深颜色，调整(左、右)眼(框)的流畅性
第18步
依照线稿涂抹出瞳孔及瞳孔的高光区。关于高光区这一点，一定要仔细分解原图片，白色是极高的亮光，对眼神的刻画有绝对的影响
考虑到瞳孔的透视(圆形)，在白色的那个类似长方块高光区，采用了扇形的画法
第19步
左眼的颜色偏咖啡色了，校色，铺了少许红色，继续调整双眼的对称性。
第20步、眼睫毛
之前我们一直用的喷枪，铅笔，涂抹工具，在这里我们尝试用分叉笔刷来绘画睫毛，用铅笔也能画，既然有笔刷就用笔刷吧，慢慢的渗透各种笔刷属性，pt的笔刷很多，一个个的去专门的学很累，就慢慢来掌握它们各自的特色。
笔刷的设置，在图片的右上角工具栏里都显示了。
关于睫毛二点问题：
1、透视，是睫毛根部浓密，尖部稀少
2、笔刷走向呈弧型外翻
3、勾画几根明显的黑色睫毛(观察原图片的睫毛特点)，(在左眼和右眼睫毛有一个很好的对比性，刷时刷忘记了，实际上左眼睫毛就是按上面几步做的，右眼尝试用铅笔画，画时画忘记了，也懒修改了)
第21步
大致的画起了眼部，实际上在这一细节中有很多的粗糙之处，如果一点点的追求完美，还需要花出更多的时间。
画的有点烦了，所以暂放起来，继续画别的地方，有时间时再一点点的修改
在绘画的过程中，遇到了很多棘手的难度，只有一点一点的去尝试，在原有的基础上不断去尝试新的技法和创作，发挥能力的极致，就是成长(熟)的过程。
第22步 鼻梁带的勾画。
在原图上，很容易找到鼻梁带的中部是红色的，略深于其它部位，营造突起的感觉。那如果再严谨一点，一层层的不同透明度堆起来。
在下图中，分解了鼻梁中、交界、边缘的颜色及笔刷(红肩头)走向。在使用喷枪刷出红色后，按红色肩头所示走向用涂抹工具往下、侧、外至内涂抹和融合过渡、保留各区域颜色。
关于笔刷的走向问题，尽量遵循和结合肌肉分布走向及光线辐射源
