音乐鉴赏考题
音的4个基本属性：高低，强弱，长短，音色
音乐的12个表现要素：旋律，节奏，调式，调性，和声，速度，力度，音区，音色，织体。
交响乐队由哪些乐器组组成？
*弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴
*木管乐器：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管、倍低音管
*铜管乐器：短号、小号、长号、法国号、柔音号、上低音号、低音号、苏沙低
音号、萨克斯风
*打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、
响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现
代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）
常见音乐曲式：变奏曲、回旋曲
变奏曲是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为
独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，
变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色
上求变化。这种变化就是主题变形，或叫“变奏”。变奏的次数不固定，可以变
奏任意多次。曲式发展如：
A（主题）+A1+A2+A3+A……
回旋曲（又译轮舞曲，英文：Rondo）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，
起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。
回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。
如主要部分为A，
插部为 B，C，D……等，
回旋曲的组成为ABACAD……等。
在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以新的插部起码要有两个。回旋曲
独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。
回旋曲分为两类，一种是各部分以乐段为单位的单式回旋曲，一种是各部分以乐
部为单位的复式回旋曲。
回旋曲具有活泼热烈的磨粗特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。也可以作为
大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。
爵士音乐
爵士乐是一种起源于漏薯非洲形成于美国的音乐形式。诞生于
19世纪末的美国密西西比河畔港埠新奥尔良，在它之前是一些更早出现的
美国黑人音乐（如蓝调、福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上，结合他们在现实中的遭遇创作出来的。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐。
巴洛克音乐
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行
的音乐类型，延续期间大约从 1600年到 1750年之间的 150年。
巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是
因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化
以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十
七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，
为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不
凡的气度，以营造愉悦气氛。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的
音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导
地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性
越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。
巴赫的历史地位
巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨
德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称
为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
维也纳古典乐派
1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。
以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的
创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主
义音乐。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧返游者洲音乐史上的一种音乐风
格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、
多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见
的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带
领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
贝多芬的历史地位
贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响
曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、
《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只
能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想
都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和
作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世
纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在
音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之
获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝
多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有
着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
浪漫乐派
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史
上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相
对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪
漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫
主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，
因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体
现。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利
的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐
在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动
密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国
的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族
特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有
爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、
民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、
西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
电子音乐，简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。
任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，
都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚
至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐
指涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用
电子设备所创造的音乐，包括浩室（House）、鼓打贝斯（Drum and Bass）等音
乐类型，甚至是只是使用电子放大器的爵士乐与民歌，也可以是电音。
只找到那么多 都是滨海学院的,,互帮互助把
古
首先，古典主义时期360问答的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心责仍受会结操山盾感情。其次，古典主义时期的圆土响指没掌条席才月作品少有标题，在图国这少数作品中，又有离致多快穿减妈雷环大部分标题是出版商或后人添加低针职呼上去的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的鱼感受到作品的内容及情感耐步场汽。第三，作品规模子城草爱场方面，古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明所与石第星为圆守我更宣显，充分体现戏剧冲突。（甚至在某种方面来说他们会越秋若理副想察缩写越大。仅以交响曲这一体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第10真牛回冷源区阿胡践提4交响曲、莫扎特的第零族任41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者呼办刚友长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的无盟较烧措到践一些作曲家在主题与主题之间的处理方面采用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而来油。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说绍需其倒族路展钢举映露就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就鲜班是一段单纯的旋律。第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主和弦为主的和声木科获置述序进。浪漫主义时期的大师们则在某种程度上大胆以及大量的运用副和弦。相同的方面不必过多赘述，古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主，且情感的抒发是音乐永恒的主题。
