我心永恒的创作背景
泰坦尼克号》，成片于1997年，导演是詹姆斯.卡梅隆（James Cameron），主演莱昂纳多.迪来自卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和凯特.温丝莱特（Kate Winslet），《泰坦尼克号》的配乐则是好莱坞最陆负盛名的配乐大师——詹姆斯．各甲工霍纳。 霍纳与导360问答演卡梅隆同龄，1953年8月激阶答绿着家置款才除14日生于美国加利福尼亚州洛则联预效注希反周急越杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，并接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉.里盖蒂（Gyorgi Ligeti），然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得季读脱必皇零音乐硕士和博士学位，单律维策反宜程殖感由此打下了坚实的作曲点承氧理论基础。他70年代末进入好莱坞，80年代中期崭露头角。1986年的扬顶顾支亲类他为卡梅隆执导的科幻片它《异形》配乐获当年奥斯卡最佳原作音乐提名，同年还因动画片《美国尾巴》中的著名插曲“天外有天”获最佳原作歌曲提名。1995年是霍纳确立自己在电影界地位的年头。他参与创作的两部高成本巨片——《阿波罗13》和《勇敢的心》同时获得了奥斯医流源卡最佳音乐奖提名。今天的霍纳，已毫无愧色地荣登好莱坞乐坛最佳作曲的宝座。由于受过多年的正统训练，霍纳不仅偏好管弦乐队范装思或聚农又的整体色彩和表现手法，同时又能兼收并蓄，利用现代音乐创作的强有力“武器”—既— 电子合成器和富有集也笔双兰考父现语底浓郁地方特色的民族乐器（如风笛），大大拓宽了电影音乐的表现力。1994年，在富于浪漫色彩的美国影片《秋日传奇》中，霍纳配乐的极有分寸感的长线条抒情旋律，同镜头中传奇情调的画面和色彩之间形成的默契与吻合，给观奏孩半课术众留下了难忘的印象。此次，在《泰坦尼克号》发无省多测困应获谓这部集爱情与灾难题材于一体的巨片中，霍纳所擅长的表现手法又一次得到淋漓尽致的发挥。 1997年，他所创作的主题曲《我心永恒》乘着《泰坦尼克号》的风浪席卷了全球，在19析统门小陆98年3月下旬的第70届奥斯卡封增六福散颁奖现场，《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起，伴随着永恒、浪漫的旋律，该配乐也为詹姆斯．霍纳赢得了该年的”奥斯卡”与”金球”两项大奖。 音乐界评价他的奖项源于自我剽窃主义，但不管怎样，他所创作的情感主题音号劳探境阳者科误盾乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示都受到了公众及电影公司的认可。在电影音乐圈内，很少有像詹姆斯.霍纳这样一夜成名的故事。在过去的20年为许多值得记忆的成功影片谱曲后，霍纳成为世界上最多产、最知名的电影作曲家。他因制作詹姆斯.卡梅隆的影片《泰坦尼克号》中的音乐获得了两项奥斯卡奖和两项金球奖(一项为最佳原创音乐奖，另一项为最佳原创歌曲奖‘我心永恒’)，此外还获得7次奥斯卡奖提名和 5次金球奖提名。他还曾获得6次格莱美奖，包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)两次获得年度最佳歌曲奖。在1998年4月，由索尼Classical发行的霍纳的《泰坦尼克号》电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的连续16周排名第一的成绩，这创造了电影原声乐连续周销量排名第一的新记录。它同时也是历史上销量最大的器乐演奏的电影原声乐，在美国销售了接近1千万张，在全世界范围内的销量达到2千7百万张。索尼Classical后续发行的多白金唱片《回到泰坦尼克号》收录了电影中其他一些音乐，同时还有几首霍纳根据原来唱片的主题新谱写的乐曲。 尽管影片《泰坦尼克号》的主题歌“我心永恒”只以完整形式出现在片尾，但它却是全片配乐创作的核心，在整个影片中，它的倩影无处不在。影片开始，苏格兰风笛吹奏出了地域特色鲜明的哀婉的曲调。作为序奏，它所引出的由女歌手以无言歌方式演唱的全片音乐主题，是主题歌旋律的第一变奏。银幕上出现的当年作处女航的豪华邮轮离开码头的画面，在那飘逸、含蓄的无言歌伴随下，使观众产生了一股诀别的伤感和恍如隔世之情。当美丽的露丝小姐第一次出现在头等舱甲板的栏杆旁，杰克在下方向她凝视的时候，主题歌旋律的另一变奏以亲切动人的形态出现，揭示出了杰克心中的仰慕之情。其后，在影片制作者所设计的那组极富动感的镜头中，主题歌变奏出的无言歌又使一对情人站在船头展翅飞翔的情节变得更加动人和难忘。而片头部分的第一变奏在影片最后的再现，是在令人心碎的情节中—— 浸泡在冰冷的海水里的杰克，在失去意识之前向他心爱的姑娘叮咛与诀别……这样，取自主题歌“我心永恒”的素材数次有机会出现，在这个发生于灾难背景上的爱情故事中起到了首尾贯穿、突出主题的作用。霍纳的音乐穿越时空的阻隔，用和谐而充满情感的旋律向我们道出一个动人的爱情传奇。它既不是像以往表现悲剧场面时落于俗套的一味凄凄惨惨；也不同于某些影片刻意标新立异，追求反潮流的风格。 而是巧妙地铺陈出喜悦、悲伤和重生的音乐主题，用它来告诉人们，什么是人类情感中永恒的东西。 在此接上歌词、也许能结合歌词理解下用意My Heart Will Go On歌手:Celine Dion
Every night in my dreams 每一个夜晚，在我的梦里I see you, I feel you 我看见你，我感觉到你 That is how I know you go on 我懂得你的心 Far across the distance and the spaces between us 跨越我们心灵的空间You have come to show you go on 你向我显现你的来临Near far whenever you are 无论你如何远离我 I believe that the heart does go on 我相信我心已相随Once more you open the door 你再次敲开我的心扉And you’re here in my heart 你融入我的心灵And my heart will go on and on 我心与你同往 与你相随Love can touch us one time 爱每时每刻在触摸我们And last for a life time 为着生命最后的时刻And never let go till we’re gone 不愿失去，直到永远Love was when I loved you 爱就是当我爱着你时的感觉One true time I hold you 我牢牢把握住那真实的一刻In my life we’ll always go on 在我的生命里，爱无止境Near far whenever you are 无论你离我多么遥远 I believe that the heart does go on 我相信我心同往Once more you open the door 你敲开我的心扉And you’re here in my heart 你融入我的心灵And my heart will go on and on 我心与你同往，我心与你相依You’re here there is nothing I fear 你就在我身旁，以至我全无畏惧 And I know that my heart will go on 我知道我心与你相依We’ll stay forever this way 我们永远相携而行
You are safe in my heart 在我心中你安然无恙And my heart will go on and on我心属于你，爱无止境
浪漫主义音乐有哪些代表人物？
代表人物有贝多芬、罗伯特·舒曼、弗里德里克·肖邦、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基等。
一、贝多芬
1、人物简介
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
2、代表作介绍
①、《降E大调第三交响曲》
《降E大调第三交响曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。
交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。、
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。
②、《c小调第五交响曲》
《c小调第五交响曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。
它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要此腔仔的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
二、罗伯特·舒曼
1、人物简介
罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。
舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作森汪曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
2、代表作介绍
①、《蝴蝶》
《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。
全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化装舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》。
《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。
②、《维也纳狂欢节》
《维也纳狂欢节》是舒曼所做的钢琴套曲作品号为Op.26，题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，舒曼最后将Op.26题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。
三、弗里德里克·肖邦
1、人物简介
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家圆尺、钢琴家。
1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。
1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
2、代表作介绍
①、《c小调革命练习曲》
肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。
因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
②、《降E大调辉煌大圆舞曲》
降E大调大圆舞曲（Valse Brilliante, op.18)是肖邦献给罗拉·波斯沃德小姐（Laura Horsford)的一首圆舞曲，是肖邦最著名的圆舞曲之一。此曲旋律轻快欢乐，颇受大众喜爱。
四、约翰·施特劳斯
1、人物简介
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。
他的祖父名叫约翰·迈克尔·施特劳斯（1727 – 1800），是一名皈依了天主教的犹太人，原来住在利俄波德斯塔特（Leopoldstadt），也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。
他的父亲叫弗郎茨·博尔加斯·施特劳斯（Franz Borgias Strauss, 1764年10月10日——1816年4月5日），会拉小提琴。
母亲叫芭芭拉·多曼（Barbara Dollmann, 1770年12月3日——1811年8月28日），后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。
1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。
1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。
1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
2、代表作介绍
①、《拉德斯基进行曲》
拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
五、柴可夫斯基
1、人物简介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日）。
十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。
1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。
1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
2、代表作介绍
①、《悲怆交响曲》
《悲怆交响曲》（《第六交响曲》）是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱（另有一说为柴科夫斯基因同性恋被判死刑，服毒自杀），与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
参考资料来源：百度百科——浪漫主义音乐
