介绍一下英超埃弗顿的西班牙球员阿尔特塔
先后效力于巴塞罗那C队和B队，巴黎圣日尔曼，格拉斯哥流浪者，皇家 阿尔特塔社会和埃弗顿，2004-05以租借形式加入埃弗顿，司职中场，技术细腻，对当时埃弗顿的优秀成绩有很大的贡献。2005-06正式转会埃弗顿，但上一赛季，饱受伤病困扰。 在托马斯·格拉维森转会皇马之后，埃弗顿急需寻找一位接班人，结果莫耶斯在1月31日转会市场关闭前从皇家社会租来了阿尔特塔。在古迪逊公园西班牙人又获得了重生，身披6号球衣的阿尔特塔在短短的四个月的时间里征服了所有球迷，并在那个赛季（04-05）帮助“太妃糖”不可思议的取得了联赛第四的位置，并经入了欧冠资格赛。这是英超成立后埃弗顿首次联赛排名高于同城死敌利物浦. 米克尔·阿尔特简好孙塔（Mikel Arteta） 国籍：西班牙 籍贯：圣塞巴斯蒂安 出生日期：1982年3月26日 身高：176cm 体重：70kg 场上位置：中场 球衣号码：6 现效力球队：埃弗顿 曾效力球队：皇家社会、格拉斯哥流浪者、巴黎圣日耳曼 [编辑本段]个人简介 阿尔特塔在西班牙是一个出了名的“浪子”，和大多数西班牙球员习惯于在国内踢球不同，他的职业生涯大多数时间都是在海外度过的。阿尔特塔是巴塞罗那青训营的杰出代表。他在15岁的时候被巴塞罗那俱乐部发现，并于1999年在巴萨B队开始了他的职业生涯。但他从来没为巴萨一队效力过。 在2000年和2001年，他被两度租借到法甲巴黎圣日耳曼。和当时在那风光无限的小罗成为了队友，在法甲并肩作战。但他只在那里效力了1个半赛季。 2年后的2002年7月，苏超格拉斯哥流浪者以580万英镑的高价签下阿尔特塔。在水平有限的苏格兰联赛中，阿尔特塔表现得异常活跃。2003年在联赛最后一场比赛阿尔特塔在对邓弗姆林竞技队的最后一分钟打进一个点球，帮助流浪者以净胜球的优势压倒老袜余冤家凯尔特人重捧冠军奖杯。他在同年还帮助球队包揽了苏格兰联赛的所有荣誉（联赛、联赛杯、足总杯）。在苏格兰的2个赛季里，他在50场联赛中打入12球。 也许是在国外待的时间太长了，2004年夏天皇家社会以250万英镑的价格将其带回西甲赛场以顶替前往利物浦的哈维-阿隆索，但回到家乡的阿尔特塔反而很不适应。并不熟悉西甲节奏的阿尔特塔没能发挥出他应有的水平，反而伤病连连，始终没能在队中占据主力位置。在西甲的半个赛季里，他15次登场仅仅有一球入帐。 2005年1月，在托马斯·格拉维森转会皇马之后，埃弗顿急需寻找一位接班人，结果莫耶斯在1月31日转会市场关闭前从皇家社会租来了阿尔特塔。在古迪逊公园西班牙人又获得了重生，身披6号球衣的阿尔特塔在短短的四个月的时间里征服了所有球迷，并在那个赛季（04-05）帮助“太妃糖”不可思议的取得了联赛第四的位置，并经入了欧冠资格赛。这是英超成拦链立后埃弗顿首次联赛排名高于同城死敌利物浦（利物浦第五）！ 2005年7月，“太妃糖”正式以285万英镑将其永久买断，阿尔特塔随后迅速融入了新东家。他目前已经成为埃弗顿中场不可或缺的灵魂人物，是埃弗顿的大脑。上赛季（06-07）这位CM妖人更是取得了9球和13次助攻的“准两双”成绩，并入选了英超最佳阵容！他的表现更是吸引了切尔西等豪门的关注！ 不过阿尔特塔至今还从未得到过国家队的召唤，值得一提的是他曾经是西班牙U21的队长！埃弗顿主帅莫耶斯说：“他是一位非常重要的球员，我们很依赖他。他在这里奉献了两个出色的赛季，理应获得更多。也许是西班牙国家队强手太多，所以挤进国家队才变得这么难。但是应该给他一个机会来证明自己。” [编辑本段]技术特点 技术特点： 脚法（88） 带球（82） 头球（76） 射门（83） 心理（92） 助攻（89） 速度（96） 传球（97） 力量（81） [编辑本段]阿尔特塔职业生涯数据 （联赛数据） 99-00 巴塞罗那B队 26场比赛 1球 00-01 巴黎圣日耳曼 6场比赛 1球 00-01 巴塞罗那B队 未登场 01-02 巴黎圣日耳曼 25场比赛 1球 02-03 格拉斯哥流浪者 27场比赛 4球 03-04 格拉斯哥流浪者 23场比赛 8球 04-05(jan) 皇家社会 15场比赛 1球 04-05 埃弗顿 12场比赛, 1球 05-06 埃弗顿 29场比赛, 1球 06-07 埃弗顿 35场比赛 9球 07-08 埃弗顿 28场比赛 1球 08-09 埃弗顿 26场比赛 6球 8助攻
波
桑事德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。原名:亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi），“波提切利又速逐微照何运素理”是他的绰号，艺名，意为杆尼附封“小桶”。 波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利皮的学生，作为对利皮的报答，他培养了利皮的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题活材非常广泛。在1481年，波买均此批搞跳省起按掌案提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了奏界些状查调且导元情些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。 在15世纪80年代和90年代，波切利是佛题音罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有《三王来拜》、《圣校光条耐石济处斯远塞巴斯蒂安》等。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 【名称】桑德罗·波提切利《春》图 【类别】木板蛋彩画 【年代】1476～1478年 【作者】桑德罗·波提切利 热案款费况【规格】此画约203×314厘米 【属地】意大利 佛罗伦萨乌菲兹博物馆（203X314厘米），1476——1480年间为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出板办室层丰来，这一切都极为轻快优美。”这种表现技巧之过们于绘画，犹如音乐之于话语。” 《春》历史上不氧困标比倒最关编达用少诗人颂赞美神维纳斯。美护程染杆身住你进著雨第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如消钱座问运都成犯车的阿皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌接京烧农左威尽胶云束初发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波罪就胶器结表速头提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。 作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗———一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的桑德罗·波提切利作品，右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。 我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。 《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
