西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的？怎样的社会现实、什么理论和思想在其中起到了关键性作用？这说明了
西方贺旅渗绘画从最具象到最抽象，运用了全部绘画“语言”，从忠实于客观世界的自然到忠实于主观世界的人的意识，经历了很长的一段历程，是一步一步发展的，不是一蹴而就的。
古希腊、古罗马对神话传说、城邦战争、社会生活各方面进行绘画。客观现实生活中的人和事是真实存在的，对它们的绘画是最具象的，是根据实际情况实际样子来模仿的；而神话传说，在此时是不容改变的，对人们而言是至高无上的，所以关于它们的绘画也是具象的。
到了中世纪，绘画主要是用来图解《圣经》教义的，此时人们的精神受到禁锢，绘画出来的人物显得呆板呆滞，但也是具象的。
到了文艺复兴时期，画家们遵循人文主义原则，虽然用的是宗教的神话故事为题材，表现的是宗教神话故事和宗教人物，但是实际镇洞上反映的是人的思想、感情和力量，此时的绘画慢慢从最具象转向了抽象。
再到了鲁本斯巴洛克风格的绘画，此时的绘画在色调上形成鲜明对比；在造型上，已经看不到古典画家笔下的那种秀美、庄重、典雅，而被运动感强的、形象夸张的、效果强烈的所取代。它歌颂了人的生命力，赞美了人的力量，肯定了人的欢乐，更加进一步的表现出人文主义思想。
再后来的德拉克罗瓦时期，已经从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，摆脱形的制约，放弃对精细的追求，选择了想象中的人物作为画面的主人公，神被凡人化了，宗教人物被平民化了，人生理想禅脊被情景化了，此时的作品，气势磅礴、充满运动活力，以想象丰富、色彩绚丽而出众。随着想象因素的增加，绘画在这时候更加的抽象了。
到了印象主义流派的出现后，绘画更趋向于抽象了，例如莫奈的《日出 印象》。印象派绘画给予人们的是感觉，而不是最真实细致的样子，此时的绘画出现了前所未有的鲜明与生动，反映出既有的、综合的、纯粹的表现力，更加抽象化了。
最后是表现主义绘画的出现，以扭曲的造型与浓烈的色彩表现了人的主观性。绘画构图充满动感、粗旷、强烈的节奏、造型极度夸张，例如蒙克的《呐喊》，这是对表现主义较好的诠释。此时的绘画已经褪去了具象的影子，走向了最抽象。
西方绘画从最具象走向最抽象，这一过程很长，不同的思想观念导致不同的艺术风格。社会在不断的进步，思想观念也跟着改变，进步。新理论出现了，对应的新艺术风格形式也随之出现，这是不容置疑的。西方绘画的这一变化，正好说明了社会生活的变化给人的思想带来变化，使人朝前发展。
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