学美术、
当然重要了，素描是一切艺术的基础，素描作为美术的基础学科,其重要性不言而喻的。任何一位搞美术的人(在此主要指学习西画的美术工作者),首先都必须通过素描这道门槛。它虽是绘画的入门科目,但真正能够体钢从定喜别菜铁溶久直现一位画家的功底及艺术修养,绝大部分都是来自其素描根基。因此,要学好素座黄该描,是每位艺术家每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。 早在19世纪初,法国新古管员足短王效假的都屋典主义画坛的著名画家安格尔（代卷衣聚香征著快选Ingres)就对六究石济束往怕食井步远素描的重要性有一段极为精辟的见解：“如果要我在自己门上挂一块匾额，我将在浓完迫孔停镇搞载饭上面写上‘素描学派’四个字，因为我坚信，一位画家是靠什么来造就的。”（选自《安格尔论艺术》）然而，当今中国美术界似乎有很多人把素描的重要性给忽略了，甚至将其贬得一文不值。当今很识雨切管局酸多美术初学者,素描根基一点都不扎实,不过关,就学着人家搞起所谓的“个性”创作来了。素描功底不足，自然就会出现透视错误，结构变形错位，缺乏立体感以及空间的虚实变 化等毛病，但某些人为了掩饰自身功底的不足，地顶渐就干脆打起“个性”的旗号，甚至把巴伯罗·毕加索（Pabol Picasso)也给“抬”了出来，并自称是大师的“忠实拥护者及追随者”。或许这些印互人还真不知道毕加索的素描功力有多深厚吧！人家是在基本功极其扎实的情况下才搞抽象创作的，并边伤纪顾且作品里面是有很多深刻的涵意的，而很多人连基本透视和基本造型都打不准，春续非汉因良北助思就盲目地学着大师搞起变形与抽象，实在真有点那个。跳许技倘若不信，您不防去看一看奥地利维也纳分离派大师居斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt)的作品吧！看看大师是怎样将写实基础融入到抽象创作中的。想要真正得到社会的承认，哪有这么容易就能得呈的事！还是老叫老实实把基础打好才是最实际的。
埃贡·席勒的绘画风格
线条的装饰性效果：在席勒1911年创作的人物画《黑发的裸体女孩》中，这张作品最重要的装饰效果就是运用线条绘制的人体，画作将情色的吸引力和厌恶感结合起来。再如席勒在1917 年创作的一幅风景画《干洗房》中，他用棱角的线条去突出和表现自己的意图，如画面中质感柔软的衣物和天空中柔软的云，流畅弯曲的线条勾勒出随风飘荡的衣服、排列有序的房屋以及远山白云，具有明显的装饰意味。
色彩的装饰性效果：席勒的作品中色彩丰富多变，充满了对比强烈的节奏感，但色调却极为统一。作品中很多色彩都是非自然的，都是由画家的主观感受所决定的。如《干洗房》画面中的装饰意味就很强，带着儿童画那种无拘无束的色彩，而这种场景只出现在童话世界中。画面中大部分的物象都是以红灰、橙灰和绿灰色块组成，红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰，白灰的墙上又呈现出蓝灰和橙灰色。这些都是画家根据自己的主观印象再加工的，体现了画家高超的艺术创造力。整幅画作单纯而又富有变化，线条和色彩的微妙处理给人营造出了一种顷启码和谐舒适的氛围，透露出浓重的装饰性趣味。
平涂的绘制：笔触富有韵律的起伏，在保持动感韵律的同时又不失去画面的和谐。如1910 年席旁改勒绘制的《山丘景色》中，大片田野采用平涂的方式，变化多端的笔触使稀少的物象不失去其生动趣味；又如风景画《克鲁默景色》中，红、绿、黑是出现最多的颜色，色彩平涂的薄与厚，色块面积的大小对比，加上丰富多变的笔触形成了强烈的视觉效果，反映出画家内心澎湃的艺术创作激情。 在席勒的各种画作中，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。席勒用富有激情的线条、破碎生冷的色块和生涩的笔触对物象进行夸张，形成了个人独特的艺术魅力。
在造型上，席勒独具特色。例如在席勒笔下所塑造的人物，大多都是用直线型简洁的造型，塑造成修长、夸张、收缩的和起伏感强烈的形体；或者将人物服饰进行变形处理，夸张刻画服饰的图案和色彩，使作品获得强烈的对比效果。正是这种主观有意的构成促使席勒艺术独特面貌的形成，如1910年席勒所作的《自画像》中，人物造型就非常夸张，画家的身体是脱臼和弯曲的，手指强直地伸开，上肢剧烈地绞拧着。身体上也没有多余的血肉和曲线，只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构，仿佛在诉说内心的郁闷彷徨和对现实诸多不满。
在线条方面，席勒的天赋要高于他的老师克里姆特。克里姆特善于用流畅的线条表现女人的柔美体感，如《贝多芬墙角壁画草图》中的女人体。而在席勒的素描人体中，画家更喜欢主观地使用线条来强调形体的骨感，表现人体上起伏的结构，用一种极近立体解构主义的形式来捕捉形体。如1917 年的《拥抱》中线条的运用达到了一种极致，一对恋人紧密拥抱着躺在那里，人物线条流畅，构图动感，且集中突显了人物起伏的几何形体。
在色彩运用方面，席勒也有自己鲜明的特色。他的色彩以深色和暖色为主，运用小面积的补色对比，从而产生强大的视觉冲击力，给人以不安与苦闷。而且席勒常常使用强烈的红、黄、黑等色彩进行大面积的平涂，最大限度地发挥色彩内在的张力和精神。如画作《死神和少女》中，画面中心少女紧紧地搂抱住死神，少女红黄相间的连衣裙与死神黑褐色的衣服，呈现出热烈与宁静的对比。而凹凸不平的笔触，赭、红、黄的等色调的突现，使暖色调的画面感觉不到温暖安宁，只雀哪有一丝丝淡漠的伤感，预示着少女即将被死神带走的情景。
