野兽主义现代艺术

西方现代美术的野兽主义

20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“360问答野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形煤衡宣陈显左阳务容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个括可从排沿息画家群体就被称为“野兽主义者”。
以马蒂斯非八浓独但为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感言至织接情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通内功过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己升脱既直复沙分度感情的各种不同素材进行安排的艺术。”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来兰具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 马蒂斯 (1869-1954年)
亨利·马蒂斯出生在法国北部小镇卡托,逝于尼斯的西米亚兹。他是20世纪初最前卫的美术流派—侵开—野兽主义的领袖。

马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学极一乐洲青集洋短八科格院师从布格罗，尔后进维象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见久括剧怀艺宽基先费球素解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从快死皇试才育抄袭自然中获得，绘画的色彩必须末林示状棉统态别依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——根那就是世人熟悉的画面简洁、清晰怀常评站正参村品载径，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着语波平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是地学某点孔阿模一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅督氧香投决且眼选践形块式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。
《舞(第2号)》
马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。
在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。
马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。
《金鱼》
这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
《国王的悲伤》
画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。
画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢？不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

色彩的王国|3分钟读懂野兽派

野兽派，是20世纪率先崛起的象征主义画派卖升。

野兽派画家，
热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，
往往用直接从颜料管中挤出的颜料，
以直率、粗放的笔法，
创造强烈的画面效果，
充分显示出追求情感表达的
表现主义倾向。

野兽派是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致。

1905年，法国的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名画家的作品，画风令人惊愕，舆论哗然。

评论家路易·沃克赛勒，在画展中看到一件文艺复兴时期风格的小雕塑被放置在一片狂野色彩中，戏称“多纳泰罗置身于一群野兽的包围中，”野兽派因此而得名。

野兽派的画风特色，是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸取了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式一单纯的线条、色彩快表达自己的强烈的感觉。

他们不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图，阴影面与物体面的强烈的对比，脱离自然的摹仿。

野兽派兴起与消散异常迅速，就像绽放在20世纪初的烟火，短暂而绚烂。

1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年，野兽派几乎消失无踪，尽管如此，野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远。

野兽派代表人物有马蒂斯、马尔凯、德朗、卡特林等
从1905年到1908年，
野兽派艺术家仅维持了
一个短暂的共同创造和参展的时期，
此后便分道扬镳，
寻求各自的艺术道路。
马蒂斯是唯一坚持自己原有画风的艺术家，
他又是这群年轻人中的长者和核心人物，
因此被视为野兽派的代表。

亨利·马蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954）

二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

马蒂斯的作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。

阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet）出生于波尔多，被认为是一位最早的野兽派画家。

他从不讨好观众的趣味，拒绝一切头衔、勋章和荣誉，生活在简朴得体的清静之中，作画自娱自乐，从不理睬评论家和收藏家，不取悦任何人，他的艺术如他的人格。

马尔凯是位杰出的素描家，他使素描成为速写，把它高度集中，使其附属蚂虚于颜色。他画中的色彩统一、清澈，他的画以和谐、平衡、结实、稳定取胜，然而又不给人以压迫和喧哗之感。

安德烈·德朗（André Derain）出生于法国沙东，是一位具有古典情怀的艺术家，在一段较长的时间里踏踏实实地在闷配燃罗浮宫里临摹古代大师的作品。

19岁时结识马蒂斯，1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画，深受马蒂斯影响，是野兽派的先驱者。

在他的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，他主张秩序、朴实、有条不紊。