如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
怎样鉴赏一幅油画和写鉴赏评论
鉴赏和写作是两件不同的事情。鉴赏可以不输出成型的观点，可以停来自留在感受的阶段，但写作则需要成型的论点，而且要有独到之处才有写的意义，如360问答果只是千篇一律的抒情和别人观点的重复，就不具有写的价值。艺术鉴赏有多种层次，基本可以分为感性层次，理性层次。前者是先于后者的，但通持续性长于后者。感性层次的鉴赏通常与情感和感官关系更密切，通常指一幅作品味他久出排流范给观众带来的情感心理感受，比如愉快，悲伤，温柔，玉酸丰达夜若太发均方刚强，活拨等等。书见细官绝证理性层面则相对复杂，需要切合观众的历史文化知识体系，结合自己的知识背景去理解作品的深层含义，比如思想性、社会性、政治性、哲学性等等。如果要做到到位的鉴赏，需要具备系统的背景知识和理论知识，不能瞎看。希名初好经穿具体到一幅油画作品，需要知道作者，国别，时代背景，风格流派，师承关系，作品内款阶朝落音父搞钢技再督容所涉及到的人物、事件、以及作品中图像志相关善克吸两附药煤怀牛军增的象征意味，隐喻，还有关于作品创作本身的知识，比如技法材料甚至作品的收藏投理修复史，另外如果要做到高水平的赏鉴，还需要尽可能多地了解前人对该作品和画家的评价，这样有助于准确定位和发现自己的理论创新。是有很多文章可做的。论文写作则要看文章规格和字数要求。如果是严肃地写评论，首先必须要做文献综述的工作，即尽量广泛地搜集既有的关于该作品及画家的评论著妈学意若微措作和论文，阅读后进行论点归纳，并综述前人的论帝诉此六点。在文献综述之后即可以展开自己的评论。综述部分要做到尽量全面但不冗长繁复。自己论述部分要做到有理有据，班行文要有条理，合逻辑，尽量避免滥情，做到评论作品而不是吹捧作品。基本步骤就是如此，并不复杂，但需要你自己对自己的学识先做一次清晰的梳理。
