马塞尔·
1919年 在蒙娜丽莎的脸上画上胡须.
1917年喷泉 (译：喷泉、清泉)
1915-1923年The Large Glass(并演许天屋语接致译：大玻璃)
1913年Bicycle Wheel Ready-made(译：现成的自行车轮)
灯神矛群倒重凯1912年 Nude Descending a stair case No.2下楼的裸女二号
代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。杜尚在他身处的那举剧眼总个年代，无疑是艺术家眼中的异类。马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至皮步例字知严站改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器别虽依放的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的测画法来作画。这样的画法逐容号听鲜剧行渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的养经祖编承杂男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。 在191界善晚达盟织适准春2年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底第杀甲班升活房袁众决裂，因为马塞尔·杜尚发多职夜育害够角乡现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。迫冷轻院将八盟最奏调却杜尚决定自由的去创作，不背负过多的负担。
转毛面问扬种言黑曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。1917年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上L·H·O·O·Q（读作Elleachaudaucul，意为她的屁股热烘烘）。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换垂胞造气降早械县灯伯守一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们艺速限江注酸裂系点纸攻个人的精神就永远都会受
到“高贵”的奴役。
此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这旧制列士乱告罪银孙队关也为后来的艺术创作另辟一条路，7航接简附哥交0、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作 。
所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。【名称】带胡须的蒙娜丽莎又名：《L．H．O．O．Q》；
【类别】油画/名画；
【年代】1919年；
【作者】马塞尔·杜尚；
【规格】 用铅笔在的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，19×12.7厘米；
【属地】纽约玛丽·西斯勒夫人藏。
杜尚的泉是一件什么样的作品
杜尚的《泉》是一种反艺术，一种不是艺术的艺术，他否定了十八世纪以来的现代艺术体系，杜尚的《泉》以自身的独特性进入艺术界，他改变了西方现代艺术的进程，让人们认识到一个崭新的自由的现代艺术。
《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被评为“最具有影响力的现代艺术作品”。它的出现褒贬不一， 它的存在否定了艺术品之所以是艺术是因为艺术审美属性内在于艺术品之中具有独立价值的乌托邦式艺术观。
杜尚的作品《好磨绝泉》是一件艺术品，这是肯定的，《泉》名字的由来于法国新古典主义大师安格尔的作品。杜尚这件作品的轰动意义来源于，他进一步的打破了艺术的边界。纵观艺术发展史，艺术的边界是在不断地拓展开来的，我们对艺术的解读不断地宽泛，不再只是宗教政治的传声筒，我们开始在画面上找到艺术家的审美体验与表达愿望。
我们可以通过艺术品进行交流，从而给我们带来反思，杜尚的意义，在于他的一系列作品，让我们反思，艺术的思维，艺术的逻辑，艺术的方法，是否仅仅局限于架上这一种表现方式，我们在架上不断改善自身的造型方法，无论是颜色，线条，游吵塑造，韵律，节奏等等。杜尚为我们打开了一条新的方向和道路，即生活的艺术化，或者艺术生活化。
艺术只是一套意识形态，他存在的意义在于表达，表达我们时下的想法友姿，不论是控诉还是愿景，是挑战还是乡愿。回归到你的问题，是否所有东西都可以称之为艺术，答案是肯定的，但前提是，你认定的艺术品是否给你传达出他的思想内涵。换言之，杜尚的作品，在展厅里面，它就具有艺术性，会给我们带来反思意义，而在厕所。他只具备实用性。
