梵高的卧室的作品赏析
在第一幅画中，梵·高把自己当时的两位朋友的画像挂到了自己卧室的墙上，因为他当时还在梦想着建立自己的画家团体。后来这两幅画像被一对夫妇的画像所取代：即梵·高自己和一名虚构的女人。梵·高本来希望找到一位伴侣。他打算在房中画一名裸体女人和一只摇篮，最后完成这幅作品。但他却忘记了这样做，或者不知如何安排是好？梵·高在自己的绘画生涯中所表现的仅有的几个裸体女人都是妓女。画家的白日梦的反面也就是噩梦。可能在巴黎见过德加的一幅油画，这幅画名叫《内室》，有时也被称作《强奸》。这两幅画有许多共同点都用锐角透视法表现背景。德加画中的卧室是一个充满了黑暗、疯狂和罪恶的空间。e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333361303066与此相反，梵·高的卧室则是光线充足，除去了阴影。《卧室》这幅画光线充足，与《内室》恰巧相反，正是明亮与黑暗的对照。家具都散向图画的边缘，中心部分温馨宜人。梵·高所挑选的《卧室》是最小的卧室。这样他就可以离群索居，聚精会神地进行创作，而不至于分散精力。这座房子位于一个十字路口，有着太阳般的黄色。对梵·高来说，这座房子就是他整个世界的中心。“早晨，打开窗户就可以看到花园里的绿色，初升的太阳和城市的入口。”但是从此以后，观赏者会情不自禁地相互讲述一个故事：在抽屉里存放着一把剃须刀，在桌子的上方挂着一面镜子。梵·高自割其耳之后，高更后来表现过溅满血迹的墙壁和被血迹浸透的毛巾。观赏者于是决定不提所有他所知道的有关画家的传说，甚至也不理会画家对自己的作品而说出的所有的话。他只想观赏图画本身：门开向画室或开向城里，窗户和百叶窗将开向法国南方的景色，空白的镜子等待一副面孔的出现。门、窗户、镜子，都隐喻着绘画、故事、梦想和记忆。而观赏者自己变成了画家，想起了自己所住过的卧室，以及书中读过的和想象中的卧室，还有将来可能住的卧室。在忘却画家传说的同时，观赏者又回到了自己的记忆当中。“我还要出去工作一会儿，外面刮着南方季候风。日落时分风会小一点儿，这时浅淡的柠檬色天空美妙无比，荒凉的松树将自己的影子也投到了这里，形成了精美的黑色花边，并与天空遥相呼应。天空有时呈红色，有时呈极其细腻的浅色，先是浅浅的柠檬色，却又被美妙的丁香色所冲淡了。那些在玫瑰色后在绿黄色中苦苦坚持的松树给人以夕阳西下的效果。不久你将会看到这些油画，其中第一幅《麦田》刚刚寄走。希望不久能够见面，以后再叙。”——梵·高
向日葵梵高
《向日葵》 梵高的向日葵 梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。360问答他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的其研对照以想参状维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里爱措保怀业接屋必的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈矛命只一比孙春黑的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带顾贵图屋木市照有原始冲动和热情的生命体。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只八志支言渐需毛教有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵声黑衡六脚酸村约始盐传高的化身的《向日葵》仅由绚丽的井黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达航担李办进自我，有时甚至将自己比拟为向打员定日制原日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向心同毫变来日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 宗黑对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日变间葵般结束自己短暂的一养握没生，称他为向日葵画家明核，应该是恰如其分。 梵高的绘画作品《向日葵》 英文名称 Still Life：Vas板留e with Fifteen Sunflowers 法文名称 Vase avec quatorze tournesols 荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas 创作地点 阿尔 Arles 创作时间 18孙个持流思应斗纪由克88年8月 类型 油画 Oil on canvas 尺寸 93.0×73.0cm 现存 伦敦国家画廊 London，National Gallery 1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。 凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的兰增确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋．《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录, 被日本收藏家所收藏． 此幅名画是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．画面上, 浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情, 粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的．
