中国最有名的油画大师是谁？
中国著名书画拍卖师刘新惠：陈逸飞、杨飞云和陈条加丹青可以并称为中国油画市场的领来自军人物，他的江南水乡系列影响非常大，可以说胞担试皇友各入章阶是陈逸飞让世界知道了周庄。他对中国当代艺术市场有巨大影响，是中国油画第一个过百万的人，第一次让中国油画家达到了世界水准。可以说360问答陈逸飞在很多方面的成功不是靠自己的名而发核吧群确总切括是靠自己的画。如今他的油画在四五十万元一平方尺，今后的价位当然附误会更高。 陈逸飞是开创中国油画市这对场最有力的先驱之一 2005年4月10日，著名房啊油画家陈逸飞先生不幸逝世，导致陈逸飞的作品再度飞技另防航什无解涨。从5月份开始，《有阳光的日子》440万、《大提琴手》550万、《晨曦中的水乡》671万…… 我们只要检索一下陈逸飞的作品成交榜，他名震一种文委吃游旧春给列国没时的代表作《浔阳遗韵》正巧排在改但五备湖坚念且宪伤第十位。六年前，《浔阳遗韵》以297万元成交时，成为当时媒体大呼小叫的天价，令许多人大跌眼镜———今天，《浔阳遗韵》却只能垫底于第十名。特别值得注意的是，由《浔阳遗韵》往帝布约检影前的前九名，都是在陈逸向集素议升讨冲飞辞世后的2005年下半年间创出的。 毫无疑问，陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一，他为中国油画市场做出了重要贡献，他的英年早逝令人们感到扼腕叹惜。 最活跃的中国油画家四个群体 在中国油画市场上，大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004宗迅小远味晚仍—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体，他们作品的价位之高、增值幅度之大，成为中国油画市场蓬勃向上的象征。 第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家，他们在艺术道路上已经取得辉煌，属于功成名就的巅刚弱曲思甚四峰人物，其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。刑科志一围纸专持边显（吴冠中《鹦鹉天堂》，2005年11月17日北京保利，成交价3025万元；靳尚谊《小提琴手》，征各卫程翻验果校构践结2005年5月14日中国嘉德，成交价363万元）保粮善缺。 第二，以陈丹青、陈衍受宁、姜国芳为代表的当代中年画家，他们都有海外成功艺术活动的背景，仿佛是去西天取回真经的唐玄奘，市场表现格外令人看好。（陈丹青《进城》之三，2005年11月5日华辰，成交价418万元；陈衍宁《毛主席视察广东农村》，2005年11月4日中国嘉德，成交价1012万元；姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德，成交价253万元）。 第三，在2005年，北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。 其一是中国写实画派，发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东，此四人均为中国油画市场上的重量级人物，他们的作品单幅价格均已超过百万，其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》，在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上，拍出了506万元的个人最高价，震动了市场。有个值得关注的现象是，自从这个画派公开露面之后，所有人的作品价格都开始猛涨，这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。其二是中国现实主义画派，其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明，在2003年之前，他并没有作品被拍卖记录。在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上，他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交，而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上，在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中，他的《打工图》拍出308万元，创出个人最高纪录，在短短的三年中，其作品的增值速度之快，的确令人叹为观止。 第四，以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》，在2005年12月11日北京翰海秋拍上，以198万元成交。
物像之美，人文之叹——评书画家袁巧林老师所乐在艺的水乡创作
物像之美，人文之叹 ——评书画家袁巧林老师所乐在艺的水乡创作 文/格如 自古以来以江南为母题的绘画创作摩肩接蹱，渐次亦形成框范和程式，愚以为清四王笔下的江南其实过多地顾及了宫廷绘画的庙堂气，层叠繁复间少了水乡的空灵与简逸。近现代以来，吴湖泛、陆俨少、钱松嵒、宋文治等艺术大家对表现新江南作了有益的探索，其艺术表现在传承基础上，越出传统的樊篱，形成了融物象之美、人文之美于一体的新江南画派！如今的画坛以画江南而扬名四海的有杨明义、刘懋善、汪钰元、胥力浦、许惠南等艺术家，他们活跃在当今画坛，独具个人艺术魅力！和袁巧林老师相识，纯属偶然，虽然相识时间不算长，却有两年之久吧，可以说既存师生谊，又有同好情，更富知音缘。深知袁巧林老师博大深厚，气象非凡，我虽然常常欢喜赞叹不已，无奈只有“仰之弥高，钻之弥坚”的感叹。个人才德不及，感到难以表达自己的心境。也许，他身边的人都有过这样的想法，都有过类似的纠结。《礼记·少仪》说“士依于德，游于艺”，清楚表达了德与艺的关系。《学记》有言：“不兴其艺，不能乐学。故君子之于学也，藏焉，修焉，息焉，游焉。” 兴其艺，游于艺，从而乐于艺，所“乐”在“艺”。袁巧林老师的江南水乡作品，明亮而温和，既有微妙细致、不厌其烦的描绘，也有疏旷、酣畅、自如的挥洒，画面上自然流淌的水迹，和笔触横扫的留痕。凝神注思，笔者窥探到他常借用中国画的“勾勒”技法，同时又把水彩技法应用其中，创作中既保持了对于景物具象感受的尊重，又表现出了画面形式的开放性，有探索写意表现的倾向。近几年他曾多次在各地写生。 创作了一批优秀的作品，这些作品构图饱满、色彩丰富、笔触奔放，在作品里，极注重承序传统的表意精神，所写一树一石，一桥一舟，一山一水等必融铸浓烈的情怀，必发掘展示其蓬勃生机和醉人美感！我每欣赏袁巧林老师的作品，都能从其笔墨韵味中感受到浓郁的江南情怀、水乡风华，浪漫诗情！这幅《江南秋色又一新》布局宏大深远，构图多变，笔墨设色苍茫浑厚且清气自然，富有层次韵律，气韵沛然，江南独有的小桥流水人家的地域风情、灵秀湿润的自然环境皆灵气逼人的跃然纸上，作品在审美文化上形成了飘逸柔媚的艺术特质！袁巧林老师长期深入生活，常年坚持对景写生，使他对传统技法有了更深刻的认识，传统技法都是前人在实践中总结的宝贵经验，它是从具体的山水描绘中提炼出来的，显示一方山水的特征本质，不是什么地方都可以用。而袁巧林老师在创作中坚持面对生活和艺术决不能油滑，唯有虔诚，方能获得山水的元气和笔墨的清新和灵气，因此我们每次欣赏袁巧林的作品总能从画面中读到一种除了美，还有叫做认真严谨的东西，这是身为艺术家应有的一种态度！在袁巧林老师的艺术思维下，创作指向非常明确，主题上他侧重人性本质的表达和渲染，“出淤泥而不染”直指不同境遇中人的生存状态和精神面貌，技法上大胆创新，内涵呼之欲出又若隐若现，思绪溢于画面又神秘莫测，作品中强烈表达江南画家的情感，两者的相互一致，达至“我画我心”等艺术新境。自古以来，莲塘清趣和小桥流水人家的江南气息一直就是文人墨客的最爱之一，每欣赏袁巧林老师老师的水乡作品，我都在想，袁老师前世一定是与水乡有渊缘的，而他的心中也必定有一片盛开的水乡，所以才有了他诸多精彩的水乡之佳作！关于中国画表现江南气息的作品，有许多传世经典佳作，而袁巧林老师的系列作品很容易让人想起朱自清《荷塘月色》呈现的那种唯美画面！这幅《家傍绿水万年兴》作品中，袁巧林老师以浓淡相宜的墨色，以刚柔相济的线条，勾勒出了一个“风情万种”的水乡，有一种文字般娓娓道来的韵味，吸引和感染着欣赏者的视觉，把人带入了那一片曾梦过的意境…… 袁巧林老师的作品让人感觉轻松和明媚，他把大自然的美表现在艺术作品中，即有艺术章节的升华，也有对生活美的升华，他的水乡细节表现着对生活的感悟，对艺术传承的理解，对人生最美好的追求，同时表达着他对自然美的潜心知悟，以及热爱生活的更多美好细节！他之所以是一位让笔者尊敬的艺术家，根源于袁巧林老师艺术地再现出生活中自然的美，收放自如且注重画面美的和谐与构成，他笔下的作品就像他的名字，繁密丰茂而生机盎然，或热烈、或幽静、或欢快、或恬淡，呈现出一种繁荣昌盛的景象，洋溢着时代笔墨精神和中国文化的正大气象，这也正是他作品的境界所在！江南是个好地方，从古至今都是画家们非常向往的地方。从全国解放前后到现在，国内外很多著名画家都先后到过江南、画过江南。他们当中，有的虽在偏远地区工作，但却长期坚持描绘江南，以表现水乡题材成名成家；而袁巧林老师一生扎根江南，将江南的神奇与大美，留在纸上，传向远方。 袁巧林，江苏常州人。常州金杯教育、学纳思教育特聘书画教师，江苏文联注册书画教师，常州市油画协会会员，常州艺术交流协会书画学会会员，常州市美术家协会会员，常州市书法家协会会员，刘海粟美术馆特聘研究员，中国华夏万里行书画家协会会员。 袁巧林老师从事美术职业三十多年，其作品曾被国内外多家刊物发表过。其油画、国画、书法作品被多家机关、企业、个人收藏。
