专升本艺
专升本江西艺术概论考130分不难。旁耐弯艺术类考生相对于普通的考生来360问答说考试的难度并不会更难，然而更钱简单，要求的分数线也低很多，只是可以选择的余地不多，显亩逗得难度很大。艺术生也能像普通考但法指口万生一样选择只考文化分，这样选择的余运闷地就多很多，节盟色石请思载境本身专升本的考试并不难。
大一艺术概论考试题。
1. 确切的说，古希腊是没有艺术发展史的，他的年代太久远，就如同你问别人巴比伦的艺术发展史一样。
古希腊的艺术主要是雕塑，带有浓厚的希腊神话色彩与宗教色彩。
15世纪意大利文艺复兴时期，很多知识分子（以僧侣和贵族为主）为了摆脱基督教日益腐朽的世俗化统治与思想禁锢，开始重新学习逐渐被遗忘的古希腊著作，野拍告例如《荷马史诗》、亚里士多德的《诗学》，和一些先古基督教会文章。古希腊的精神遗产第一次得到了全面复兴和继承。
可是到了18~19世纪，随着启蒙运动的兴起，学者们不再把《圣经》上写的当作真事，而且把古希腊的知识归于同类，把前776年第一次奥运会之前的事情统统算为神话，而非历史。1870年海因里希·施里曼在希腊特洛伊出土文物，这一考古发现让西方人重新认识到古希腊不是虚无缥缈贺差的神话传说，而的确经历过灿烂的文明。从此学者开始仔细研究古希腊流传下的著作，区分神话，传说和历史。
欧洲真正的艺术史从欧洲文艺复兴才开始的。2. 帕提农是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的古典时期。它原是雅典卫城 的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。它原是供奉雅典的保护 神雅典娜的，“帕提农”在古希腊语中即是“雅典娜处女庙”的意思。它采用希腊神庙 中最典型的长方形平面的列柱围廊式，建在一个三级台基上。屋顶是两坡顶，顶的东西 两端形成三角形颂明的山墙，上有精美的高浮雕。这种格式被认为是古典建筑风格的基本 形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。整 个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的的形式美。所以， 整个神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬 托。现在神庙虽已残破，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。
雅典卫城（Acropolis, Athens） 3. 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。4. 罗马人的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。
希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
总之，可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
5. 古罗马的建筑是圆形的拱顶
哥特式的建筑主要的尖形拱顶，大窗户，尖塔高耸，从外面看给人的感觉是直升和硬朗的线条。内部的装饰是给人一种很浓厚的宗教气氛。典型的例子有意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂，法国的巴黎圣母院等 6. 哥特式建筑强调锤子线条,通过向高处的伸展,表现一种神秘的基调.是一种埋智上、精神上的属性；一种超越人类界限的属性,建筑内部空间就固有一种宗教神明的启示.如米兰大教堂是一种宏伟展开的序列,提示着巨人的长度和有力的高潮. 文艺复兴时期教堂设计多以对称手法设计,以水平方向扩展而不是垂直方向,是具有强烈的规则式高潮.文艺复兴时期教堂建筑纹样的装饰风格的特点;求心、放射、对称、回旋的式样化代替了哥特式的直线连绵不断向上升的格局,且着重描绘自然形象,追求古希腊,罗马的对称、整齐,节奏明确,庄重大方.这些建筑经常以卷叶,花枝反复的形线为主干,作两面均齐式或四面均齐的形状,色彩富丽,构图自然.7. 文艺复兴开始于意大利，诗人但丁是文艺复兴的先驱。他创作了《神曲》，明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。但丁被誉为旧时代的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。所以它文艺复兴最早的先驱！8. 文艺复兴的绘画艺术是西方近代美术的源头，它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面，开创了艺术时代的新航标。在《犹大之吻》中，通过对耶稣和犹大的细致描绘，表明乔托对正面人物的歌颂和赞美，对背叛者的鄙视和鞭挞。画家克服了中世纪的寓意倾向，使美德与善行的化身成为生动的有性格的人物。9. 达�6�1芬奇(Leonardo da Vinci,1452–1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达�6�1芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达�6�1芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495–1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜�6�1丽莎》(约1503–1506) 达�6�1芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜�6�1丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475–1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达�6�1芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。 代表作品：雕像《大卫》(1501–1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483–1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。 代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。10. 古典的秀美11. 绘画一以自然为原型 按照确定的美的概念去再现自然。这一点同传统的古典主义相一致。古典主义都尊重自然强调客观描写。但它并不是按照对象的原样描写，而是让对象服从于既有的优美典雅的古典模式，将对象理想化和完美化
二崇尚理性和共性，讲艺术纳入规范和有序之中。新古典主义和古典主义相似，夸大理性作用，抹杀情感和个性。在内容和技巧 构图上都遵循既有的规范和秩序
三以 希腊罗马英雄事迹以及当代生活为题材，讲艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印记
巴洛克式的建筑重要特点有: 长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。
