吴冠中作品赏析有哪些？
1、吴冠中作品赏析之狮子林画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。2、吴冠中作品赏析之梯田此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来，与《桂林水田》相比，还是此幅作品略胜一筹。此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。3、网狮园纸本彩墨此幅《网师园》，尺幅巨大，是吴冠中在这一重要时期，‘一切景语，皆情语’之力作。黑瓦白墙江南清韵作品采用黑、白、灰三种基本色主导，统领画面。以大块墨色写就黑瓦屋顶，以富于律动的淡墨线条画出窗棂、曲桥、山石与池塘，留下宁静的天空与白墙。寥寥数笔，江南清丽娟秀的情调便跃然纸上。古树峥嵘虬枝张扬如果说黑白灰三种基本色，所描绘的房屋、天空与池塘，横向的分割了整幅画面，形成静谧的氛围。那么这份静谧就是背景，是陪衬。4、韶山墨彩吴冠中《韶山》是画家一生中极少数红色革命题材的作品之一。作品创作于上世纪七十年代，构图布局巧妙灵活，近树、远山、中景故居、民舍和池塘层次穿插而交代分明。整幅画面由水墨铺成，仅在毛泽东故居的匾额用红色块点缀，形成了黑白作品中的唯一色彩，与当时由“红高亮”主导的宣传画式的红色题材作品在表现形式上拉开了距离。5、义务劳动水彩在这幅海南岛的水彩写生作品中，我们可以看到画家扎实的基本功，和对水彩特性的深入理解。画面造型准确，比较写实，显露出时代风气对画家的影响，在他的作品中也是珍贵而独具价值的一幅。
北京画家张正玲作品欣赏
门画廊已有近10年的历史，是北京经营最久、资格最老的专业画廊之一。主要面向驻京的外国人推介中国的当代艺术。Br来自ian Wallace布朗为其负责人，绝大多数消费群为驻京的外籍人士及来自世界各地的画廊，博物馆等专业界人士。 李国胜：环碧堂画廊董事长投资期货和股票起家的李国胜，对于市场和投资有着不同于其可乱华他画廊经营者的经验。从创立之初，环碧堂画廊就是一家以代理中国当代年轻艺术家为海然主要只能的艺术公司，目前公司代理了包括毛焰、夏俊娜、章剑等十余位优秀的青年艺术家。同时收藏了包括陈逸飞、刘小东、 朝戈等当代知名艺术家的代表性作品及关良、吴冠中等老一辈艺术家的代表性作品。萧富元：索卡(北京)艺术中360问答心、索卡当代空间董城干本宣爱危某事长索卡(北京)艺术中心于2001年九月正式在北京落户，是台湾索卡艺术中心的分支机构，索卡国际艺术公司1992年9月成立于台湾台南，以代理华人优秀艺术家作品为主。负责人萧富元是第一位在中国大天进构陆开画廊的台湾人，这标志着台湾画廊在大陆以公司方式长期运营的开始。如今，索卡(北京)艺术中心被评为是北京最有钱的画廊，去年新开了索卡当代空间，索卡上海也即将于下半年开业。刘莹：可创铭佳艺苑总经理可创铭佳艺苑是李可染先生之子，画家李小可先生创办的艺术沙龙。致力于以高水准的审美意识，关注繁衍于东方文化厚土中的当代艺术。自一九九六年开办以来，除了不断为国内的艺术家们策划推出各类综合及个人展览，还着力介绍法国、德国、澳大利亚、日本、俄罗斯等国际艺术家的作品。可创铭佳艺苑已形成了即东方性、文化性、创造性、和现代性的明确艺术风格。魏炜：紫禁轩画廊合伙人阿尔布莱及志突铁五随志希特1990年创建在法兰克福的L.A.GALERIE画廊是一个展示国际现代摄影艺术的橱能兰比动窗，画廊代理的有翠茜莫法特(Tracey Moffatt)、林荫庭(Ken Lum)、 畠山直哉(Naoya Hatakeyama)、Oliver B掉蛋巴根可松长选oberg和John Hilliard等著名的艺术家。而紫禁轩作为L.A.GALERIE画廊的北京部分，更强调在向国内艺术界介绍国际艺术新动态的同时，搭建起国内年轻艺术家走向世界的平台。问：各位都是国内知名画廊的经纪人，请问你们认为在经营画廊时最大的困境是什么？而且现在的市场非常红火，但是隐藏了什么危机吗？布朗：最大的困难？我一直认为不是特别困难，这两年国内的市场太火了，我们都觉得有泡沫。肯定会破，但是不知道什么时候，过了08年以后吧。李国胜：泡沫看怎么看待，像中国近现代的水墨画，在市场的反应不是特别好，参与这个市场上的很多人不是很正规的方式在进入这个市场。我认为今普套庆他和油画市场上最大的生货区别就是油画市场上很多参与者和画则移所罗际廊合作，推广推动，同时他有很多制约，有一个直两征当哪斗煤保护的作用。但是水墨画市场就是完全的市场的自发行为，可能造成了不好趋势。关于有没有泡沫，是因为一些不正常的举动把一些2、3流的艺术家的作品一下子炒起来导致的，但是大部分的还是遵循正常的操作来进行的。现在的买家越来越成熟了，基本上能判断出哪些是精品，哪些是美术史上是重要的，不会随便的进行跟风了。画廊也好、经纪人也好、投资顾问也好，应该遵循市场规律，而不应该去乱来，应该保护市场。然史扬华单带感藏家是不能受到欺骗的，画廊首先应该端正态度望握套只解套家胜也。乱来的现象是有认的，但是我认为是个别的，是不懂的人在乱来。像国外的知名画廊来我们这个博览会，说明它是关注中国的艺术市场，是你不能阻挡的，这个一个市场规稳吗律，按照规律，才能保护市场。中降迅家亮采儿紧国的市场变了，根本的原应是中国的经济好了，大环境变十期专又包诉判了，无论是艺术家还是收藏家大家都受益，但是很多艺术家就变脸了，作为画廊来说这才是困惑的。看到一个艺术家去违反一个合同的时候，我就很气愤。有什么问题可以调节，我们可以商量无解决，但是违约这种现象是该引起大家的注意，应该有法律来保护我们的合同的。问：避免违约这种情况，是要靠道德来保护吗？李国胜：一定要有法律保护。现在中国各行各业缺的就是道德，只有按照教于端字协够色川商业规则和法律法规来处理。但是我们的艺术家基本上还是不错的。萧复元：违约是一个初级市场的正常现象，我们的艺术市场现在处在一个很不规范的情况下。在国外比较规范的市场上这种现象会比较少，在国外，很少的买家会直接和买家去买画，他们要买画也会先去了解画家所在的画廊，经营过什么艺术家，再考虑买画。但是国内很多是直接去找艺术家买货，不通过画廊这个程序，导致艺术家会给比画廊低的价钱把画给收藏家。这个市场还是比较乱的。这是初级市场的必然极端，在商业行为上浑水摸鱼嘛。关于泡沫，个别的艺术家会存在泡沫，好的艺术家应该有好的价钱，这是一定的，而且他还会继续成长。国内现在没有把艺术家和画家区分开来，好的艺术家应该有好的价钱，而且，他应该继续上扬，可是现在有很多商业画家，这是因为人为的原因在进行炒作，他卖的东西比艺术家还贵，个别的艺术家肯定有泡沫。但是整体的中国艺术品还是会上扬。刘莹：泡沫对可创的影响不大，真正高的时候我们没有跟风，做自己的风格的艺术家，靠自己的风格经营画家。可创作的是藏家不是投资家。这个可能和中国没有给一个完整的美术教育有关，没有城市规划，没有审美，而实际上风险是投资家，他们买画的原因就是为了再卖、赚钱。但是我认为泡沫是一个好事，虽然还是会回落，但是对整体的艺术市场还是有一个提高，如果通过正常的发展，发展速度是很慢的。我们最顶尖的艺术家可能和毕加索在艺术成就上比不差，但是价钱上差很多，这是因为我们以前的薄利，收藏艺术不成，但是这样就把我们和好的艺术家拉近。这个过程对画廊的影响不大，价钱太离谱，我们可以不做，去寻找新的画家，我觉得一个画家最好的时候是没有成名之前。但是中国人有个很严重的问题，就是喜欢到人家家里去买画，他们不相信画廊。画廊给你推荐的是一个专业的，选择归类了的。对于这个中国人能不能改变，我不乐观。问：是不是由于价钱不透明，所以才导致这些问题？刘莹：不是，是中国人对知识产权不尊重，就如同装修一样，你说是工人的工钱贵，还是设计师的设计贵？显然，应该是设计师的应该高于这个。但是现在不是这样。中国对知识产权不尊重，画廊在给你选画的时候也有投入，应该有个服务的费用，我们有长期的积累，我们才有资格给你选这个画，但是买家认为值钱的只有东西，这是一个观念的问题。问：大家的意思是炒作主要是发生在拍卖市场，还有就是投资家和收藏家之间的关系，真正的收藏家是和投资没有太大的关系的？魏炜：投资家只能说在拍卖市场是最明显的。现在来说，在整个艺术市场，最重要的有：艺术家、画廊、拍卖、策展。说中国艺术市场红火，实际上在2005年。其实2005年是很值得分析的一年，不仅仅是国内的收藏家的出现，还有国外的画廊的进入和落地，造成了市场的活跃。说投机资和收藏的区别，我们画廊80%是国外的收藏家，所以我们看待这个问题是很轻松的。国外收藏家甚至买一个两三千美金的一个作品，他还会提出能不能分期付款，他可能只是公司的一个小职员，他的工资也有限，但是他是真的喜欢这个作品。这样的收藏家才是我们所真正意义的收藏家。但是国内有一些收藏家，用艺术品作为投机的心理是非常大的，比例是很大的。现在就出现有些收藏家，用拍卖会上的结果上到一个很有名的网站，把所有的结果做了一个分析，然后把艺术品做了一个分析，然后就有人拿了这样一个结果去给艺术家做了一个排名，然后就去找艺术家说他排了一个什么样的名次，这样只能说明他非常的不懂，拍卖实际上形成了一个虚的价格，这个实际上是一个炒作的价格，和艺术品本身的价格是不一样的。现在有一个特别的现象，拍卖市场基本上变成了艺术品市场的一级市场，在我的理解来看，一副画出来应该至少在画廊做过展览，至少应该做过暴光，几年后或者是在收藏家手上待过几年，这样去拍卖市场，我认为才是正常的过程，但是现在很多人所有中间步骤都省略了。艺术品至少应该先和公共见过面，一步就拍卖，这样的收藏有很多大家心照不宣的东西。这样就会造成很多艺术家浮躁。这样，实际上是对艺术市场有不好的影响，像以前的俄罗斯作品。问：泡沫是什么时候形成这个概念的？
