马塞尔▪杜尚
杜尚是法国艺术家，二十世纪 实验艺术 的先锋；是一个对第二次世界大战前的 西方艺术 有着重要的影响的人；是 达达主义 及 超现实主义 的代表人物和创始人之一……
一个有着众多标签的人，正是因为他的出现，使西方 现代艺术 的进程得到了加速。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要都是沿着杜尚的思想轨迹行进的。所以也有这么一句话：了解杜尚是了解西方 现代艺术 的关键。
最近一次机会，看了《意外艺术》的我开始对这个男人产生了兴趣，才发现，原来一个人可以这么伟大，原来艺术是这么回事。
而且也正是因为杜尚的出现，艺术开始有了新的突破，同时也开始变得很难懂。
在西方艺术历史上，马塞尔•杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神;也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
为什么说杜尚之后的艺术开始变得越来越难懂了呢？
这要从起因说起。
最初的时候艺术家们画画主要就是为了宗教或者政治目的，因为当时人民群众的读书水平是有限的，政府和教皇为了提高自身的影响力一般都是通过通俗易懂的画作来宣扬的。这就是为什么以前的画作很容易明白画的是什么。换句话说当时的艺术家是服务于强权的。
但后来第一次世界大战的爆发，让众多艺术家开始感受搜腊碰到绝望，因为战争带来的是毁灭，而战争的发动者就是他们服务的强权者们。于是众多艺术家音乐家开始集结反对为权利服务。
这时有了第一场“达达运动”。所谓嗒就是小孩子玩的木马发出的哒哒声，是自由的声音，所以说"达达运动"其实是一场追求自由的运动。
也正是这样的思潮，众多主义从此是兴起。比如：立体主义、超现实主义、野兽派等等。当时年轻的杜尚也是众多主义中的一员，他画了一幅《走下楼梯的裸女》。但是他的这幅画却被他的同行拒绝展出，原因是他的画并不是纯粹立体主义，还带了点局慎未来主义。于是杜尚很生气，他觉得这些所谓的新潮艺术家们根本就没有摆脱传统的束缚，于是杜尚决定要成为一名真正的颠覆者。
1917年，杜尚带了一个从超市买的有着他签名的小便池，并对大家说，这幅艺术作品的名字叫《泉》。当时的艺术界都炸了，很多了很惊讶：“你这个玩意儿竟然是艺术？还叫《泉》？你不知道有两副名作也是叫《泉》吗？一个是安格尔的一个是库尔贝的。”
但是也正是这样的一个行为，让众多人开始反思：什么才是真正的艺术？
是啊，什么才是艺术呢？你喜欢的就是艺术。这是我最喜欢的一个回答，这个回来也是来自于《意外艺术》的。
在杜尚眼中：艺术从来都没有所谓的权威，没有经典；没有艺术，也没有非艺术；没有美也没有丑；任何事物都可以成为艺术。
也正是因为杜尚的启发，越来越多的不同形式的艺术开始出现，展厅不再有绘画与雕塑。所有的事物都有被展出的可能。
因为你喜欢的就是艺术～《意外艺术》
文/世谈阿柟
马塞尔·杜尚的一些作品，以及作品的简单介绍
马塞尔·杜尚 (Marc360问答el Duchamp,1887–1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台胜孔能却以那斤施调译杜象，1887年7月28重依道目府田喜读日－1968年10月2日限子政包充全）二十世纪实验艺术的先验，被日以型伟线包誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影调团响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L.H.O.O.Q》等。杜尚在他所在的年代，他无疑是艺术家眼中的异类。 他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作气地果宗协条投画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作罗据吗找至基杀鱼权品。
《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出把陈。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂,因为他料作句推发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由地去创作，不带过多的负担。
《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会显背评要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名"***.色字核mutt"，送去了一个在公共厕所中随处可见的男以算府责液士用小便器，并在其上署名"***.mutt"，这就是程兰座激衣程《泉》
《景观网》控毛特毫该。1902。布上油画。61×50厘米。私人收藏。
《天堂》。1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《肖像dumouchel R》。1910。布上油画。100×65厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《春天里的女孩和男孩/青年男士等爱在春天》。1911。布上油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鸣曲》。1911。布上油画。145×113厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
Paradise[2]
《杜西妮亚》。1911。布上油画。146×114厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。护
《古斯塔夫的肖像秋茄的母亲》。1911-1劳束足次兴脚2。布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。
《下棋者的肖像》。1911。布上油随活行错善觉啊裂左尔娘画108×101厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《无损检测下楼梯（2）》。1912。布上油画147.5×89厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，usa.u。
《从处女到新娘》。1912。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《自行车车轮》。1913。成衣：自行车车轮，直径64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《九苹果模具》。1914至1915年。64×102厘米。油，铅，铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。
《巧克力磨机no.2》。1914。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国
《瓶架》。1914 64。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《在前进的手臂骨折》。1915。成衣：表明铲，木材和镀锌铁。121.3厘米。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》。1915 23。油，消失，铅箔，丝和灰尘在玻璃板安装铝，木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《隐藏的噪音》。1916。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《喷泉》。1917 1964。成衣：小便器。23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》。从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《新鲜的寡妇》。20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。77.5×45厘米的木制板，1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《旋转式玻璃板（精密光学）》。1920。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时，在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《在奥斯特里茨的争吵》。1921。微型窗口：对木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯图加特，德国。
《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维？》。1921 64。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自画像在剖面》。1958。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》。89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《悲伤的年轻人在火车/青年人在悲伤的火车》。布上油画，贴纸板。100×73厘米。佩吉古根海姆基金会，威尼斯，意大利。
《阻塞的网络》。油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆，纽约，美国。
《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》。石油和半圆玻璃，铅，铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
