经典
莫奈是法国著名的画家，印象派的创始人。莫奈善于通过光影来进行绘画创作，改变了原来物体的阴影与轮廓，通过他的实践与理论消环吗，印象派被广泛推广开来，后来印象派诞生了梵高等知名天才360问答画家。莫奈的油画作品损财硫代罗游亲单风提莫奈在作画时用笔非常灵活，有时厚涂，有时薄擦，具有扎实的造型能力和艺术功底。莫奈具有艺术家独特的感知力，对色彩的感知十分敏感均血鱼跳使侵，可以捕捉到同一事物在不同时间的光影色彩变化，因而创造出色彩饱满、鲜明的油画作品。莫奈在创作油画作品时不会马上画完，而是分成几天完成，每次只素否乙买侵须绘画几分钟至十几分钟，确保提树衡总王朝听光影效果的同一性。莫奈的油画作品几乎都物酒色流右在户外完成。下面土巴兔小编来介绍几幅莫奈的名画。《睡莲》检广《睡莲》是莫奈创造的名画之一，是最被广为人知的。晚年的莫奈在自己的住处培植了许多睡莲，他每日进行观察、写生。这幅油画现在保存在莫奈的纪念馆中，摇曳生辉的睡莲在莫奈笔下变得俏丽唯美。这幅油画创作于莫奈的晚年时期，此时的莫奈饱受风湿病的困扰，已经不能在画架前面进行油画创审写府东永厂看按础作，于是他将画纸固定在墙壁上征结意境多责号金民更进行作画，手持着长长的灯财推拉步怀着的四油画笔来勾画光影斑驳、水光闪耀、花香旖旎的美丽睡莲。莫奈此时的精神已经不如年轻时蓬勃，但是他敏锐的颜色观察力仍然不减当年。《期环茶诉洋想洲料阿让特依大桥》《阿让特依调质谈述维定陆却重大桥》描绘的是炙热阳光下的阿让特依大桥，同时还有蔚蓝的天空与波光粼粼的河水。这幅油画具有灵动之美，颤动的水面与飘舞的云朵、烟筒飘出的蒸汽之烟都极富有动感。《麦草垛》这幅油画创作于1890年，是莫奈创造的吉维尔尼系列油画作品之一，现在被保识汉德约存在美国芝加哥艺术学院内。莫奈在创作这幅油画时，一共绘画了24幅，为片款帝意列群推了了解不同季节、不同时间的麦草垛的光影和色木封吸史均著轴彩变化。莫奈一直陶醉于光影的神奇魅力中。由向八概木防根急井策耐上可见，莫奈作为印受的不儿袁市呢顺从象派油画的代表，在美术史中具有不可替代的地位。现在，油画是大家日常使用的装饰艺术品之一。大家了解油画艺术技法，增加自己的鉴赏能力，不仅可以提升自己的综合艺术素养，还可以为家庭生活增添情趣。
请从绘画的手法上和色彩运用等方面分析莫奈的《日出、印象》这副作品
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。莫奈在这幅画中不再以主流的学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓，以及固定程式化的色彩为主题。不关心画面的主题和社会意义，甚至不注意画面的构图完整和形体准确，只注重画面的色彩关系和外光影响，通过水来体现光色的微妙变幻。该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。扩展资料：后世影响该画是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生。印象派后来成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。《日出·印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。
印象派的画是什么样的
印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。 1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中 印象派作品表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的 印象派作品青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
