选《山川之美》的一幅美景，写一段赏析文字
赏析:本文写景，没有仅仅停留在景物本身，而是抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，通过高低、远近、动静的变化，视觉、听觉的立体感受，来传达自己与自然相融合的生命愉悦，体现了作者酷爱自然、归隐林泉的志趣。文字明朗，毫不雕琢。山川之美的3个层次在中国古典绘画史上，文化意蕴对山水意识的整合为山水画与风景画划定了一条明确的分界线。在具体的艺术创作活动中，这一整合的意蕴是异常丰富的。如果从学理上加以分疏的话，大体可以简化为三个层次： 第一，宇宙指向。黄宾虹说："中华大地，无山不美，无水不秀。"画家感受到山川景物之美，通过完善而独特的造型手段加以描摹，产生了山水画。但是对自然物象的感受，从来就是山水画的起点而非终点。"写云林山水，须明物象之源。"（荆浩）在天人合一的哲学背景之下，中国画家所观照的自然景象，不是永恒不变的静态结构，而是在创生过程中展示自身本质力量的颂老御生命洪流。《说文解字》云："山者，宣也。宣气散生万物也。"《易传》云："坎为水，润万物者莫善于水。"山水对中国画家的特定含义，不仅在它的愉悦感官的功能，重要的是山水最广泛地表征着宇宙天地万物创生的过程。"画者，与道同机"（韩拙）山水画通过分形布色，描绘山水之形、性、理、情，就是通过造型语言，对天地万物创生过程的内容（形）、性质（性）、规含孙范（理）、功能（情）的指称，而为历代画人标榜的灵、圣、神的意味，则是对宇宙创生过程的趋向、张力、节奏韵律的体示。写自然之性，见天地之心，这是山水画艺术的最本质规定。 第二，创生图式。《老子》说："道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以和。"《易经》说："易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。"这一创生图式规定，宇宙的存在是自足的，它的内容、结构、功能、意义、价值，不是来源与那超野岩越玄虚的本体，而是根值与创生过程本身。创生过程揭示的形、性、理、情，不仅是我们山水美感的源泉，而且直接规定着山水画的造型语言形式。石涛说："太古无法，太朴不散，太朴一散而法力矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。"此言正与上述创生图式相合。历来要求画家，应物象形，要思与神合，创体立意，要妙合化权。如今人津津乐道的笔墨形式，并非抽象的几何形式，而是与宇宙表征相关的语言指向。黑白、阴阳、刚柔、繁简、虚实、疏密、开合、对仗、回环、屈伸，这样一些概念，一面用于对宇宙创生历程的指称，一方面自然用于山水画造型语言的表述。 第三，比德观念。孔子说："仁者乐山，智者乐水。"这是论者常常引述的话头。古人以为天地之气，凝而为山，融而为川，山水与人气息本相流通。从存有连续和天人感应的致思趋向而言，山水与人之间存在同形同物交互感应的特质："春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡。"（《林泉高致》）此为比德观念之基本依据。在山水画史上，比德观念赋予山水画以丰富的人文内涵。许多画家在创作中刻意表现人于自然的依存关系，并对自然形状与人类心意的对应加以细致入微的分析。元代以后，山水画成为抒情艺术，在客观山水物象中抒写作者的心意、情怀成为一种风尚，君子比德一变而为心理移情，在评论方面，则是富贵、舔俗、高古、潇洒、苦涩、豪放、苍劲、率真、清雅、老辣等数不尽的以人间情怀、人文价值品评山水情味的语境。 总之，文化主题对山水意识的整合，表达了中国文化通过山水画这一具体的感性形式，复归于宇宙本体的趋向，它规定山水画的最高境界，是体天地之撰、通天地之德，意随神化，心与冥合，游心于无穷与天地精神相往来的境界。这一境界，上与宋明道学对超越的形而上世界的追索相应，下与士大夫阶层逍遥隐逸的生活契合，终于引导山水画成为中国绘画史的主流。
中国画作品赏析徐
徐悲鸿画的马，人人皆知。以他自己的独特手法。把马画的活龙活现 叫360问答人看的目不转睛。他的大笔之作。深受人们的喜欢。 至今 画马的大师谁都知道 是徐悲鸿。
