西方美术史分为那些时期？
1、中世纪是从公元2世纪开始到15世纪文艺复兴之前的一段时期的统称，2到5世纪是早期基督教美术时期，从5到15世纪被称作拜占庭艺术时期。
2、文艺复兴泛指14-16世纪，其中15世纪以前称为前文艺复兴时期，文艺复兴正式开始还是从15世纪以后。
3、文艺复兴后期还出现过样式主义等流派。
4、巴洛克艺术的盛行时期是17世纪，同时盛行的还有现实主义、学院派之类18世纪欧洲艺术中心西移，法国出现过古典主义和洛可可风格。
5、19世纪主宰画坛的有四种风格：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派这之前的流派基本都可以纳入古典艺术范畴（印数稿象派除外），从塞尚梵高高更等人的后印象派开始，以及之后的所有流派都被纳入现代艺术范畴。
6、现代派艺术是发端于19世纪末的，盛行于20世纪前期，到了二战以后又有了后现代派艺术，但现代派和后现代派都是属于现代艺术的大范畴。
扩展资料：
发展时期
古代美术
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《芹帆掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾嫌毕雹被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
参考资料来源：百度百科-西方美术史
文艺复兴与巴洛克艺术的差异性外国美
认识文艺复兴的建药筑：
古典主义的思想内涵：所有建筑的局部和整体都是在啊谁续友菜还掉露厂一种很理性很有计划的情况下充春迅毫给积农剧系展开，自觉的开始用秩序来安排所有的局部和整体，并有清晰的几何关系。
教堂：中间强调中心，小的局部都算后上际法套有几何秩序，每一个内部也在追求清晰的几何关系。半圆形的祭坛，穹隆，帆拱的链接全部是一种清晰的秩序展开。要有秩序的展开，自觉的追求建筑秩序的存在。形式的组合非常丰富。
解放：人有一种力量，人是上帝在世间的代表，人是自己有能在司样失些力考察自然的存在，重新开360问答始认识古典文化的价值，人的理性力量可以解释宇宙秩序的特征，理解建筑是参与到宇宙秩序的和谐里。数学的关系和几属提何关系。科学的形式，准确的呈现了和谐的比例关系。古典建筑的所有成就就是可以引导建筑师去建立建造原则。西方古典建筑的内涵—–相信了一种秩序，是数和几何可以呈现的，比例和直具百板情即括美文系全和谐的关系–是通过数和几何液尽物支家杀落面运可以找到的。
文艺复兴建筑师在吸收古典建筑的思想，设计的语言创造文艺复兴时代的理想的建筑过程中逐渐的将古是首具服种刑喜都就妒典建筑的语言越来越广泛灵活的使用，甚至是突破性的使用——手法主义。不再去坚守古典建筑的最基本原则，更加灵活的使用。与建筑师创造性的实践，还与 建筑的各种空间，建筑和城市间的复杂关系有关。
巴洛克强调拟化
推动力—从一种理想的建筑追求变化和创新
后期教堂形式：不追求清晰的几何关系，滑研照倍状热有突破口和偶然——双柱的使用，拱里面加山花，檐口打断，高的窗有很多层次。
巴洛克的延展的延续的引导性空间语言和一种戏剧性空间呈现开始。寻找界面的完全的连贯性和戏剧性。
巴洛克艺术从建筑艺术本身的特征来讲是创新的，戏剧性的。17世纪巴非常大胆的创新，打破了原来秩序的建筑要素，建筑层次关联性。
巴洛克空间的特征：
包容性，包容任何复杂的因素矛走婷既养全念距味，灵活的几何方式、几何型的叠加可以包容任何形式
综合性，城市空间和建筑的综合，建筑内部各种空间的连贯，大小空间的综合，所有墙壁和穹顶综合
中心性，围绕中心空间设计
延展性，空间方式，几何方式
引导性，强调空间的连贯，视觉上的引导。塑造戏剧性的劝导性的空间 感化召唤教徒
交流性，空间和人的交流，强化视觉感染力
复杂性，所有东西汇亲弱备女振他觉胜足合起来，不去清晰的分辨 ——绘画 建筑空间 雕塑分辨洲练贵衡友令钟后服半思不清
巴洛克的空间其实是一种整合，城市空间里的整合。
