对沃特豪斯的作品介绍中“宗教情绪”的理解。
在解答你的问题前，我想先向你纠正一个错误，你把宗教情绪和宗教绘画这两个概念搞混了，我可以回答你的前一个问题，即理解沃特豪斯绘画的宗教情绪的问题，但是因为你所说的画作，它本身不是一幅宗教绘画也不是极材立送跳台严格的象征主义绘画，即合片衣刑室煤革它不是一幅宣扬希腊神祇以及宗教信仰的绘画史自说型，（凡是这一类的绘画，它们的每一个细节都是有专门的象征意义的，就比如中世纪的宗教绘画中，葡萄酒象征着耶稣的血，荆棘冠象征着耶稣的磨难·须夫优战政么容地··还有一些宗教画种耶稣360问答下十字架候，圣母抱着他痛不欲生降阶完重入样月历的场景，都是在为宣传基督教教义而存在象营来数让歌或结的）由于沃特豪斯的绘画都不是这一类有细节象征意义的画，所以我根本就不能解答你所说的：从画的细节分析它的宗教性。更何况，像伟资易些目没简这种唯美主义的绘画强调的是绘画的优美而非传递某种道德或情感上的信息，不具有任何说教的因素，而头庆古本命是追求单纯的美感，所以没有特定的宗教性的含义。
百度上介绍上说“····沃特豪斯对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣。他的绘山画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，照美创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。 ”
沃特豪斯的宗误教情绪来自于对古代异域文化的情迷，他的绘画都具有脱离现实的梦幻般的效果，沃特豪斯最感兴趣的主题就“致命女人”，因此他画了一系径很夜亮极他列这种主题的画，海拉斯与水仙步转误给读女就是其中比较著名的一幅。他迷恋异域的文化，迷恋精灵仙子，迷恋那种美丽并且能让男人为之丢掉性命的女人，他虔诚的描绘他心目中的完美世界，在绘画中不断的追寻他想要的那种脱俗的美，田汉田设容演磁世间的完美都包含着对一种理念的虔诚敬仰，沃特豪斯通过对一些神秘场景和美丽少钱湖级女的描绘体现了他内心的某种雨强责追求。他的宗教情绪是他情迷异域神秘文化的折射，所以他的画总是带有一种凄美，意寓朦胧的意味。你可以多院显血素判亲位名答站歌去欣赏一些沃特豪斯的其他画作，再结合一些资料，就会对他的画有更深刻的感悟。
沃特豪斯的绘画技术如何 她是如何把女性的魅力画到极致的
1909年，约翰·威廉姆·沃特豪斯被《艺术日报》选入“英国绘画大师”作品。其引人入胜之处，正是画家在早期作品中就展露了的对女性身体姿态的精妙刻画。沃特豪斯选取的这一时刻，是已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处，将采来的野花 *** 长发。有东方色彩的长裙和饰带，恰到好处地表现了她腰腹的丰满，同时紧凑的袖身和袖口又显露出双臂的修长。最终，那个下颌轻扬，双手曲肘稍举，抚弄发花的姿态，协调了下半身的放松和庄重，透露出死与爱带来的最宁静的疯狂和最高贵的美。
约翰·威廉姆·沃特豪斯(1849年4月6日—1917年2月10日)是英国前拉斐尔派画家。擅长描绘神话的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，很大胆地借鉴法国印象派的绘画技法到他的作品了。沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。父亲是英汪丛国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是意大利人。沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代大师乔凡尼诺的简称。
沃特豪斯童年的经历成为他作品母题的来源，例如罗马的城市，鲜花市场，希腊罗马式的建筑，地中海的阳光等。他先在父亲的工作室中学习，从1870年起，在皇家美术学院继续学业。由于沃特豪斯早年在意大利生活过8年时间，所以对希腊神话非常喜欢，以至后来多以希腊神话为作画题材。他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马.泰德马的影响，也创作关于意大利生活的轻松作品。
《许拉斯和山林水仙女》
后来，沃特豪斯开始在其作品中加入诗性，主题和文学紧密联系，特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。1891年，沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特，视她为珍宝。虽然至今也无人知道她的名字，而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主，诗歌里的女主人公，却早就是世界知名的形象。
1895年，沃特豪斯成为皇家美术学院院士。这一时期，他的艺术极富盛名，成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。后来，他的水仙形象通过世界博览会而国际化，成为无数廉价画片复制的对象，甚至是浴室用品广告的借鉴。作为古典主义的代表，沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。
《瑟茜把杯子递给尤利西斯》
他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情等。他也酷爱表现“致命女人”的主题。和拉斐尔前派一样，他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。1883年11月8日，34岁的沃特豪斯与25岁的伊斯特·肯沃特在圣玛丽教区礼拜堂举行了婚礼，这位黑眼睛圆脸庞的女子后来在沃特豪斯艺术中发挥了很大作用，许多画都是以她为模特儿创作的。
《夏洛特女士》这是沃特豪斯知名度最高的作品之一。主题来自丁尼生的同名诗歌。沃特豪斯选择了“她松开锚链，躺了下来。”这个诗句逗号之间的微妙时刻，一个注定的悲剧之旅的开始。沃特豪斯曾在他的一本丁尼生诗歌抄本的空页处画满了创作草图。这位诗人本身的语言表达有着明晰的图像性。最见功力之处，就在于整幅画都是在忠实地传达诗歌意象，同时又是一幅室外景物画的杰作。沃特豪斯曾受法国印象派为主的“室外写生画派”影响，所以他的作品要求欣赏者有“将我们的所思和文学上从荷马到丁尼生的浪漫想象联系起来的能力”。
一天，当圆桌骑士中最出色的蓝斯洛(Lancelot)的身影在镜子中出现时，夏洛特疯狂地爱上了蓝斯洛，她决定要去王宫找蓝斯洛，就在她刚刚踏出城堡的门槛的时候，镜子突然碎了，她知腊陵握道她的厄运就要来临了。为了向往的爱情，她选择了坦然面对，她要乘船划向那个城堡，如果能够见到他心爱的蓝斯洛，对她来说，死不足惜。她把亲手编织的美丽挂毯铺在船上，松开缆绳，唱着生命中最后的歌，任由小船顺流向下游的王宫漂去。她象那条在不知不觉间滑入河流无垠黑暗的小船，踏上了一条不知什么时候结束、会在哪儿终止的死亡之旅。她眺望王宫，等待时间停止的那刻……此画也是威廉豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。
《尤利西斯与塞壬》
此时的沃特豪斯不仅看到了唯美主义的趋势，更看到维多利亚现实生活轮庆中的阴霾，他似乎非常理解英国妇女的压抑心态。这是19世纪末的一种观念，挪威作家斯特林勃当时就提出了“人从自己身上寻求的快乐很少，而从他人身上得到的快乐全无。”沃特豪斯在神话上除了画塞壬和女巫色茜一类的女人，还多画普赛克，但从不画维纳斯、米涅瓦或狄安娜。
《风之花》(五月银莲花)
可以看出，他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放 *** 神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。然而，他似乎也非常理解贞女观在现代社会中的尴尬地位。，沃特豪斯晚期艺术在题材寓意上日趋模糊，失去了早年的深度，表现力也大为减弱，其艺术也逐步失去应有的光彩。
《普绪克打开黄金盒》
1883年他与一位美术学校校长的女儿结婚，后生两孩子，都死于产难。他妻子也是曾经在皇家艺术学院的展览会上有参展作品的画家。绘画之余沃特豪斯从事美术教学工作，任过皇家艺术学院委员会委员，而加入各种艺术协会。浪漫如梦幻般的唯美画作，虽然他意想成为拉斐尔前派的风格，然而表现的是属於自我灵感的特殊形式。他的成功不仅在表现感官上的完美，同时能使人用自我认知、自我世界来阐述之，他1917年死于癌症。
