谁能介绍几个带有象征意义的美术作品就此谢了
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问题描述:
带有象征意义的美术作品不管国内的国外的早期的现代的都行，麻烦介绍的详细些，就是说介绍出它象征了什么，有什么深在的意义，各位谢谢了
解析:
我个人比较喜欢克利姆特的作品。
他的《莎乐美》中的人物，就像一的 *** 。
而他的《吻》中，男主人公和女主人公则像一阴一阳的两极，紧紧契合在一起。
还有一幅，我忘了叫什么。画中的三个年龄段的女人，则象征了人的一生，由稚嫩，到年轻、充满活力，吵启再到年老色衰。
高更、蒙奇、亨克尔、诺尔德，晚期的德国艺术家因曼霍夫、潘克、巴塞里兹、波尔科和意大利人克莱门特、奇亚、帕拉蒂诺、梅茨和库奇等人的代表作品都是象征主义的大师。
雷东，奥迪伦(1840-1916)
法国杰出的象征主义画家。从1870年直到他50岁的时候，他一直只用黑白两种颜色作画，他的木炭素描和平板画发展了一种非常独特的风格，画面带有强烈的梦幻色彩，人体或者人体的某一部分被和植物，动物或者诸如此类的东西揉合在一起。
1890年之后，雷东开始转向油画创作，并展现出了他善用色彩的一面。
雷东的作品在当时的法国艺坛独树一帜，那个时候是印象主义全盛时期。印象派追求的是光色效果和一种纯粹的对客观的描绘。但是雷东很显然更加关心自己的内心世界，这和以后的现代主义运动不谋而合。
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象征主义
在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:"我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。"通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义扮碰昌主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824–1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性厅扒的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884–1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826–1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840–1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872–1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(Gee Watts,1817–1904)和伯恩–琼斯(Bume-Jones,1833–98)。法国画家图卢兹–劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864–1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858–1921)，詹姆斯·思索尔
(James Ensor,1860–1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863–1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858–1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827–1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862–1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
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象征主义
是19 世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对 20 世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其它文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。象征主义是描述艺术中的创造气氛的术语。产生象征派的因素很多，主要有印象派画家的视觉，库尔贝朴实的写实主义（“绘画是由可见物所组成的有形语言”），文学上浪漫主义趋势的上升和哥特建筑的复兴等。通常，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调脑的职能，强调想象力和精神。在创作上，这就意味着既要表现自然，又要以想象力来处理自然。毕竟，这首先是一场文学运动，因此对象征派画家来说，有形世界是真实的，脑和精神同样也是真实的，而有形世界新的方面，正是通过后者来表现的。
对于莫罗，这意味着对神话和宗教的新探索。他的视觉观念，正是从这一探索中获得了奇异和模糊的形象。对雷东这位超现实主义先锋来说，则意味着对梦境和想象的探求，其作品浓厚的诗意，散发出永恒的魅力。影响最大的当推高更，虽说他并不完全是一个象征派画家，但在 19 世纪 80 年代后期，他的作品常常带有象征主义色彩。
后来，象征派的思想，逐渐对整个欧洲的作家和艺术家产生了影响，并随着一些完全不同的艺术家的加入，增加了活力。
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现代派绘画主要有几个派别？各派主要画家和代表作及绘画风格？
现代派绘画：分为三大类。
先说影响较大的象征主义吧。
象征主义于19世纪末在法国兴起。该流派首先出现在文学热学操还科界，作家打破了传统现实主义创作法则，以象征的艺术手法描写现实。随后绘画也步入了这一流派。象征主义不仅仅是一种艺术表现手法，更重要的，它是艺术家所追求的创作精神和创作法则。画家注重表现人类精神生活中的神秘玄奥意向，以象征形式探索神秘360问答事物的本质。《圣经》故事则成为象征主义最理想的表现题材。我选的《耶稣进入布鲁塞尔》，是象征主义的代表作。该画是比利时画家恩索尔（1860—1949）的作品。据《圣经》记身掌货丰架相控载，耶稣从坟墓里救活了犹太人拉撒路后，换告约林冷带拉撒路和门徒到耶路撒过逾越假敌节。此事在百姓中引起巨大反响，也引起统治者的恐慌。传统绘画表现这一题材，画面上一般描绘耶稣骑在毛驴上，向热烈欢迎他的人群招手致意。而恩索尔赋予这一题材以新的意义。画面的科服步武记杀矛充组能中心是骑在毛驴上的耶稣，他的上方写着“布统们章价玉手厚乎鲁塞尔王”几个大字，欢迎人群打着“社会主义万岁”和“耶稣万岁”的横幅大标语，欢呼跳跃，兴奋异常。这显然是画家借宗教题材，对当时社会现实的讥讽和批判。象征主义画家一直标榜“为艺术而艺术”，但振从和述收复布称实际上，任何作品都无法脱离社会现实，在宗教题材的背后，则隐含着现代派画家的对社会暗示性的批判。法国画家高更的《黄色十字架》、《雅各与天使搏斗》家也都是具有象征主义特征的基督教绘画。
毕加索的《耶稣受难图》，是立体主义的代表作。立体主义是20世纪初在法国兴起的一个流派。画家保罗·毕加索（1881—美步1973）是这个流派的创始人。立体主义的艺术特点是：命盾元主张打破传统的时空观念，在艺术上表现不受时间、空间限制的物象，要求在平面上把物体的各个面都表现出来。该流派重视直线，忽略曲线，运用基本形体进行几何学上的构图。毕加索创造的立体主义，被人们称为“美术界的爱因斯坦”。但不少人对他的作品表示不能理解。在欧洲，甚至两辆汽车相撞时，司机会相互骂道：“你难道是毕加索？”毕加索成判见配分第类用兵一市了“怪异”、“不可理喻”的代名词。但毕加索立体主义的艺术主张和实践，对现代雕塑、工艺美术和建筑艺术都产生了重要影响。《耶稣受难图》是毕加索的代表之作。描绘耶稣被门徒犹大出卖后，遭罗马士兵逮捕，被钉在十字架上的悲惨故事。传统绘画表专着女守香顾额知现这一题材，是以钉在十字架上的耶稣为中心，罗马士兵刺杀耶稣并为争夺耶稣衣服，在地上投骰子赌注的场面。毕加索跳出传统的表现模式，吸收了原始部落的祭拜仪式，将耶稣受难与原始部落用活人祭拜神灵的仪式融为一体，表达了画家对耶稣的崇敬心情，并对罗马政权的野蛮、不开化的愚昧行为进行了无情地批判，从而深化了主题。从艺术上看，该画色彩绚丽，对比鲜明，形态夸张变证灯银何觉振形，中心突出。画之讲茶面上从士兵用长剑刺杀耶稣的动作上，还可以感受到西班牙斗牛士的动作。因为毕加索是西班牙人。
表现主义于20世纪初产生于德国。其艺术上的主要特点，一是从批判的角度上来探讨事物的本质；二是写意而不写实；三是强调夸张的色彩对比，以变形的艺术手法，表现画家独特的内心情感。
德国画家埃米尔·诺尔德(1867—1956)是表现主义的先驱。他善于用宗教题材表现他的内心情感，从1907年开始就以《圣经》故事为主题，创作了大量的宗教绘画，其中《基督磔刑》是他的代正经战厂难强线表作。这幅油画创作于1911年，画中的细节与传统的基督受难图不完全一样。《圣经》故事说，与耶稣同钉在十字架上处死的是两个男性罪犯。而我们看到的画面却是两个长发乳房高耸的女性。在十字架旁的耶稣母亲、姨妈等妇人，都穿着现代服装。其中还有一个戴着头巾，留着长发，但庆长着男性面孔的人。在表现手法上，画家使用了大面积的纯色块，对比鲜明，造成一种强烈的视觉冲击。通过人物告帮蛋变形和鲜明的色彩语言，我们已感受到画家内心的强烈情感。表现主义画家明确提出，绘画要表现创的规既好责作者的心灵力量，而不是表现自然的原本状态。诺尔德的这幅画作，以耶稣受难的场景，来表达他对第一次世界大战前夕欧洲现实的不安情绪。
