谁能给我讲一下“野兽主义”的发
野兽派画家注重个人的主观意识和主观印象的传达，用大色块和粗犷豪放的线
条与笔触表现形象，追求绘画的稚拙感和原始感，强调色彩的对比关系，常用纯色、
原色，限制灰色的使用，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味，显现出较强的突形式
美感。
作为野兽派领袖人物的马蒂斯称得上是一位“色彩大师”。他在艺术创作中得益
于塞尚“艺术不是直接省亚验术渐济斯布离失的描绘，而是自我心360问答灵的创作”这一独到见刑马改液行板族标解，同时，吸收
东方艺术校直道育目谈植边东的色彩观念，把情感和自我意趣放到第一位，强调强烈的主观性和表现性。
野兽派经绿创师收还题菜历的时间虽然不长，但却应各各副引起了20世纪初的一场革命性的场受取艺术运动，
他把色彩的新概念带入20世纪的绘画，完成了色彩的解放，并使之成为口师波请物传达情感的
有力的承表现形式。
对于绘画作品的形式于斗李美的分析，可以从构图、线条、笔触等角度切入，但是，
由于每一个流派的诞生、发展，都有其特有的理论支持，并且会在绘画的不同方面
进行不断的探索与尝试，而野兽派对绘画语言最大的贡献就是局露块半守算诗优往日解放了色彩，因此，
本文将从野兽派最鲜明的色彩特点出发，探究作品中色彩的形并耐云州互式美感。
在以往对于野兽派绘画作品的研究中，多是选取一幅代表作进行分析，这样就
不能更好的把财再基分答脚段行识握野兽派的发展演变脉络。针对这一问题，本文选济取野兽派不同时期、
不同代表人物的最具代表性的作品进行分析，力求能在色彩语言画虽久居称非科国跳倍记及形式美感方面，
理清野兽派从诞生到成熟再到分离的系列演化。
本文在研究的过程中，结合了形式美与绘画语言的理论，对野兽派绘画作品进
行了分析、理解，以便能在上下的传承和同代的对比中更好的把握野兽派的色细以乙调洋马社留剂说思彩运
用特征，进而帮助理解、分析野兽派色彩语言的形式美感。
第一章色彩与形式美
第一节形式美的概念的界定
形式美，就是形式本身成为独立的审美对象，并与人的审美心理相互作用，从
而产生的美感，即形式美感。它是由色彩、线条、形状、笔触以及这些感性元素之
间的组合规律——形式美法则共同组成的，它具有独立的审美对象与独立的审美特
性，是形式本身所蕴含的美感。2
在西方美学史上，古希腊时代就已经产生了形式的概念，如毕达哥拉斯学派发
现了黄金分割率，从数理关系上证明了和谐是最高的审美理想；之后柏拉图又提出
了“形式美”的概念，即形与色的美在本质上是绝对美的；亚里斯多德也认为“形
式”是事物的本质定义和存在方式；古罗马时期，普罗提诺认为美并不在物质之中，
而在于形式之中；托马斯·阿奎得出了美实际上属于形式因，形式是构成美的第一
个特征的结论。
到了文艺复兴时期，荷加斯开始从艺术创作的角度去看形式问题，并写了《美
的分析》进行具体的研究；发展到十八世纪晚期，康德提出形式主义美学，认为由
形式引发的美是自由的，在欣赏艺术作品时，不能受作品本身的主题内容影响，应
只关注作品的形式因素。他的这种观点，被认为是现代形式主义美学观念之源。
克莱夫·贝尔进一步明确表示：“把对象视作纯粹的形式，就是把它们本身视作
目的，因为尽管各种形式当然是作为一个整体的不同部分彼此联系着的，但是它们
之间的关系是平等的，除了情感之外，它们不是实现任何目的的手段。”
[1]
第二节色彩的形式美感
阿恩海姆曾说：“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。那
界定形状的轮廓线，是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都绝然不同的区域时推
导出来的。”
[2]
所以说，色彩是最具有感染力的绘画语言。在一幅作品中，色
彩的自身属性、面积、位置的处理与安排都有着独立的审美价值。
色彩可以创造气氛、象征思想和表现个人情感。如，高更就是一位善用象
征性色彩作画的画家，他在追随印象主义色彩再现中意识到再现自然对个人情
感的束缚后，轻蔑的说印象派在研究色彩的时候，只注意他的视觉效果，不注
重内心的探求，并且还对印象派画家莫奈等人进行了批评，说：“艺术家（如
果他真的要达到那种神圣的创造行为的话）便不应该如此仰赖自然的元素而临
摹它，艺术家应该从自然里创造出新的元素”。高更后来的作品所选用的色彩
组合，大都不同于我们在自然界中所观察到的，他追求的是艺术中的原始、古
朴和象征意味，在色彩运用上强调纯度和饱和度，往往用没有细微的色调变化
的强烈而鲜明的大色块儿结合单线平涂的手法创造出充满原始神秘气息的新
艺术。他用自然界中罕见的色彩组合，调动观众的色彩感觉，用陌生的色彩表
现熟悉的物体，激发人们独特的情绪。在《天使与雅各的格斗》(图1)中，3
他用对比强烈的色彩以及轮廓线明显
的大块设色，明确地表达出他丰富的想
象力及敏锐的洞察力。他对色彩的选
择，不仅表现出绘画的效果，同时也攫
取了象征性的意义。在远处围绕着幻影
的强烈的红色色调，充分地表现出拂晓
时分雅各在天国捕捉天使的真实性，同
时也可说是一种格斗的象征色彩。
野兽主义画家受到了高更、塞尚等人在色彩方面
的影响，但是又更前进了一步，他们用不真实的色彩
创造出一种更能表达内心情感的图像的真实与理想的
意境，如德兰画的《舞女》(图2)，就利用了红绿色
与蓝橙色这样的互补色相，通过简化与省略的画法处
理画面，并运用变形与富有表现力的夸张如眼睛的表
现，从而达到了对于色彩的独特理解及色彩形式上的
创新。
由此可以说，即使不用色彩来再现具体的对象内容，色彩本身的构成秩序
也同样能表现主体的情绪和情感。如浅淡、明亮的颜色使人感到愉快或振奋，
而冷的、暗的或阴郁的颜色又会使人压抑。同时，不同的色相也有着不同的感
情力度和倾向。如，红色令人愉快、兴奋，绿色使人平静、舒畅，而蓝色则具
有庄重、忧伤、严肃的感觉。同样，不同的色彩对比强度也会影响人们的情绪。
如，较强烈的明暗对比关系会使色彩的组合搭配具有活力与直率的特征，而较
弱的对比则会使画面显得柔和与宁静。我们无法逃避色彩的这些情感因素，因
为它直接诉诸我们的感觉。虽说色彩的首要功能是帮助人们识别物体，但野兽
派的画家们则更乐意于用其表现作品本身并传达画家的情感。马蒂斯说过“我
们想要重新找到手段的单纯”，并说，使他感兴趣的是“结构与色块，寻求最
强烈的色彩效果——而素材是无关紧要的，因为自然印象从属于图画的精神。”
他认为“色彩的主要作用，是为最出色的表现力服务的。”
美术的野兽派是指什么？
野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种扰坦清反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不信慎是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作缓前为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。
