中国20世纪初的艺术流派


20世纪所有艺术流派解释及代表人物作品

20 世纪所有艺术流派解释1 、 象征主义:象征主义名词源于希腊文 Symbolon, 它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半, 主客双方各执其一, 再次见面时拼成一块, 以示友爱”的信物。几经演变, 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”, 即引中为任何观念或事物的代表, 凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同, 它涉及事物的实质, 含义远较比喻深广。是 1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实, 不愿直接表述自己的意思, 往往采用象征和寓意的手法, 在幻想中虚构另外的世界, 抒发自己的愿望, 这样便产生了近代象征性的艺术。1 886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》 首先提出这个名称。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、 波特莱尔, 音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、 个性, 以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面, 他们不再把一时所见真实的表现出来, 而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。 在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。象征主义是 1 9 世纪末产生于法国的文学艺术运动, 在巴黎的知识界影响很大, 并对 20 世纪美学的发展, 起了一定的推动作用。 该运动主要在法国, 欧洲的其他文化中心也有一些追随者, 如德国, 比利时等。 2、 前后象征主义:象征主义分为前象征主义, 和后象征主义。前象征主义∶1 9世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。 代表人物是: 波德莱尔、 魏尔伦、 兰波和马拉美。 波德莱尔的十四行诗《应和》 首次提出著名的象征主义“应和”论。 后象征主义: 出现于一次大战后的世界性文学潮流, 20 年代达到高潮, 40年代接近尾, 其创作手法延续到后来的各种写作中。 它的主要特点是∶ 创造病态的“美”, 表现内心的“最高真实”, 运用象征暗示, 在幻觉中构筑意象.3、野兽派(Fauvism)是 20 世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。 特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力, 常给人不合常理的感觉。1 905 年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单, 色彩鲜艳大胆的作品, 震惊了画坛, 人们惊呼“这简直是野兽! ”从此画坛上出现了一个新的野兽派。法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱, 他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法, 要根据自己的想象力去作画, 马蒂斯就是他的得意弟子。野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生, 他们吸收非洲、 波利尼西亚和中、 南美洲的原始艺术表现手段, 以横扫千军的笔力和大胆的构图模式, 将朱红、 翠绿、 天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来, 使色彩达到一种新的烈度。野兽派将梵高和高更的画法更推向极端, 用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受, 颜色变成画面的主题, 不再讲究透视和明暗关系。野兽派并不是一个正式的画家组织派别, 只是一批有同样试验的年轻画家,但野兽派的寿命不长, 其他画家有许多放弃了这种画法, 但亨利·马蒂斯一直坚持, 他活了 85 岁, 将野兽派的画法延续了下来。他偏爱用二维平涂的方法作画,但由于微妙地运用色彩高光, 不管怎样平涂, 还是表现出三维的效果来。他的画受到塞尚很大的影响, 对于他来说, 主题物体是次要的, 线条、 色彩和形状都游离到主题之外, 这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。 4、 表现主义表现主义, 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮, 用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实, 否定现实世界的客观性, 反对艺术的目的性。它是 20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流, 是社会文化危机和精神混乱的反映, 在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素: 在早期日耳曼人的蛮族艺术、 中世纪的哥特艺术、 文艺复兴中的鲍茨、 勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、 荒诞的画面艺术效果, 这些都表露出强烈的表现主义倾向。1 9 世纪末, 出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动, 先驱代表画家是荷兰人凡·高、 法国人劳特累克、 奥地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克, 他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20 世纪表现主义的主要基地是德国, 这决定于德国的社会现实, 同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 5、未来派未来派, 是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在 1 909 年整个一年中, 向全世界发表了一个宣言, 这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术(过去派) 的终点和未来艺术(未来派) 的诞生。他聚集了一群诗人和画家在他周围, 其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡腊(Carlo Cara,1 881 年生) 和吉诺·塞弗里尼(Gino Severini,1 883 年生) 。波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”, 于 1 91 0 年 2 月 1 1 日发表, 并于 3 月 3 日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。 同年 4 月 1 1 日发表未来派“绘画技巧宣言”。 随后又接二连三的出现一些论证和宣言。1 91 2 年, 这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会(随后移至伦敦和柏林展出) , 1 91 4 年, 波丘尼出版了一本书, 将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次, 因为同年爆发的世界大战, 使这个集团解散了。波丘尼, 这个运动的推动者, 在 1 91 6 年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。 因此这个集团没有再组织起来。塞弗里尼有一段时期转向了立体派, 卡腊受到了契里科(Chirico) 的形而上学的绘画的影响, 巴拉终于又回到了学院派的现实主义, 鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家 (以“骚捞主义”(Bruitism) 的音乐见称) , 显然对绘画没有兴趣。 代表人物有: 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。 6、新造型主义报纸上一格一格的版面,纽约一栋一栋的方形超高大楼,影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plasticism)。新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的 1 920 年的荷兰。当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义",新造型主义是沿续达达派的抽象艺术。新造型主义的画家放弃一切有形象的造型,企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面。新造型主义的绘画看起来呆板,,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的。新造型主义的主要画家有: 新造型主义的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)7、超现实主义画派1 924 年产生于法国。 由法国作家 Andre Breton (布列顿)发起。 在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》 , 形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”, 如梦境、 幻觉、 本能等是创作的源泉, 主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象, 把生与死、 过去与未来、 真实与幻觉统一起来, 具有恐怖、 离奇、 怪诞的特点。 代表人物有米罗·恩斯特等。超现实主义绘画的意义和表现手法超现实主义绘画“反常合道”的特点 在超现实主义绘画中, 画家们开始探索自己非理性的一面, 以找到新的创作自由。 虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞, 与现实格格不入, 体现了“反常”的特征,给人以灵验、 虚无的感觉。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、 现实为特征的现实主义绘画的反动, 目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合, 即有意将抽象意境与具象实体搭配, 构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界, 从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外, 得其圜中”的境界吻合, 超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配, 在这两者之间取得恰到妙处的平衡。 在“虚”与“实”的处理中, “虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处, 即是绘画的超现实性。 超现实主义绘画代表画家及作品西班牙画家达利(1 904—1 989) , 是 20 世纪最负盛名的画家之一。 他利用反向思维, 自由拼合想象的画面, 通过对以往经验的倒置和回放, 构建出一个意象新奇、 陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》 创作于 1 931 年, 典型地体现了他早期的超现实主义画风。 画面展现的是一片空旷的海滩, 海滩上躺着一只似马非马的怪物, 它的前部又像是一个只有眼睫毛、 鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。怪物的一旁有一个平台, 平台上长着一棵枯死的树; 最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体, 或挂在树枝上, 或搭在平台上, 或披在怪物的背上。好像这些用金属、 玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了, 于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法, 暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》 是 20 世纪具有典型意义的视觉形象之一。 达利承认自己在《记忆的永恒》 这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”, 是自己不加选择的。 他尽可能精确地记下自己的潜意识, 以及自己梦中每一个意念的结果。 20世纪现代艺术流派20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象派)野兽派代表人物:马蒂斯代表作:舞蹈,红色和谐,带帽女人立体派代表人物:毕卡索代表作:亚维农姑娘,格尔尼卡未来派代表人物:巴拉,意大利的画家。代表作:水星在太阳前面经过,被拴住狗的动态,在阳台奔跑的女孩表现派代表人物:蒙克代表作:生命之舞,圣母玛利亚,呐喊达达派代表人物:杜尚,代表作:下楼梯的裸女,泉,L.H.O.O.Q抽象派代表人物:康定斯基,代表作:乐曲,即兴曲,构图2号;蒙德里安,代表作油画第一号,百老汇爵士乐,灰色的树波普艺术代表人物:安迪.沃霍尔,代表作:玛丽莲.梦露,寻找失落的鞋欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。偶发艺术代表:戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R奥格鲁姆斯、惠特曼、乔治行为艺术代表:科拉因、约瑟夫·波伊尔观念艺术代表:杜尚、罗伯特.劳申伯格大地艺术代表:克里斯托、沃尔特.德玛利亚,米歇尔.海泽、丹尼斯.奥本海姆、罗伯特·史密逊和理查德·朗超级写实艺术代表:莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)


论述20世纪

20世纪西方美术流派简介纯粹来自派(Purism) 纯粹派与欧尔飞派同样是从立体派分离出来正的,不过,纯粹派的造型带有机械性,不同于欧尔飞派的音乐性。1918年时,画家阿梅杜.欧赞凡与詹奴勒索开始提倡纯粹主义,主张纯化“造型言语”的绘画运动。他们以立体派的几何学造型为出发点,更深一层的探讨造型因素,追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。纯粹派的作品,很多是取材自日用品,例如饮食器具、罐、瓶、杯等类物品,予以半抽象化,构成一种不受时间、空问所拘束的普遍的造型。画面带有率直平面的装360问答饰性质,依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品特别强调以清澄、明确、瑞丽的线条和体面,使画面形体构成机械式的组合,尽量避免作者的个性感情要素介入其画面之内。例如詹奴保商状界决染己李检勒的作品《构图》,就是一幅纯粹派的代表作。画面的造型,采用杯瓶等日常生活所见的物品,作重复的并置,组成质千段器引到阿病机械性的造型。纯粹主义的另一代表画家欧赞凡的作品,也是以各种常所见的物品,构成几何学的造型,色都测东彩清澄明快,并著重于点、线、面的分割。1919年—1925年,欧赞凡农材何接老县权得与詹奴勒两人主编《新精神》杂志,宣扬他们的这种立场,鼓舞新造型机能的精神。总而言之,巴黎的纯粹派绘画运动,可说是与德国的包浩斯、俄国的构成派、荷兰的新造型派等诸艺术运动相呼应。纯粹派运动发展至如烟海1925年时,即告结束。野兽派(Fauvi感功掉转sm)后期印象派之后,20世纪初叶,首先崛起的一个画派就是“野兽派”。野兽派这个名称是偶然产生宁判太亮调既露干建的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际,有一群反抗学院派的青年画家,纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里,展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔(Vauxcelles),脚踏入这个展览室,对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好然灯牛罗改整伤任仍在此室的中央,陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗(意大利文艺复兴初期的雕刻家)风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说:“看!野兽里的多纳太罗。”因此,这句野兽(Fauves)的称呼,便被一般人用来称呼这群青年画家,对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室,后来也被冠以 “野兽槛”的别名。风重教具口接坚我奏这就是本世纪“野兽派”的发端。野兽派是对学院派的背叛,他们对感动力稀薄,表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度,继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追赶求更为强烈的艺术表现。此派的画家们,他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法,注重纯粹造型的表现,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列,加上大笔触,单纯化的线条作夸张抑扬的形态,以达到个性的表现,把内在真挚情感,极端放任的流露出来。以最小限度的描绘,达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。野兽派最主要的代表画家包括;马蒂斯,弗拉曼克,德兰等。他们三人在 1905年至1908年料片还殖区卫均之间的创作,均具有野兽派的特质,个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题,影响他最深的就是女性的美,他反复画女人的形体,注意韵律的和谐与优美。《奢侈.静寂.逸乐》和《裸妇》即为磁待杀后总乡破其代表名作。 野兽派首次露面之后,引起了一致的注目,到了1908年间发展达到顶端。此派实际上不过盛行三、四年间,但它带给其后的现代美术影响甚深。虽然在1908年之后,野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现,但他们在转向自己独特创作之后,都从此而产生罪搞娘规继李出特异的样式,凭主观去改变对象形体,使术之记差味配几英量写美成为纯粹感觉的象征。新造型派(Neo一PIastic区击才把ism)新造型派欢你七王离自是起自荷兰的几何学底好钟杂对终抽象绘画运动。此运动系属荷兰的一个州名为“DeStijI”的绘画团体所倡导。“De StijI”是第一次大战前创立的,主张几何学抽象主义。创始人为杜斯堡,主要领袖为P·蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名完益洋热称,所以这派称作新造型主义。杜斯堡1917年编辑一本定名为《De StijI》的维志,在莱登及巴黎发行。这本杂志面对着荷兰保守传统的风尚,竭力倡导现代化,基于时代精神与表现手段之间的明确关系,树立新艺术的地位,并且在理论上完全支持新艺术作品。在当时荷兰的新艺术也就是纯粹几何学的抽象作品——新造型派画家们所作的绘画。新造型派完全拒绝使用任何的具像元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在创作上偏重理智的思想,摒弃一切具像及再现的要素,完全以红、黄、蓝等原色的色面与线条,安排造型。他们抛开对物象的具体描绘,抛开细节,避免个别性和特殊性,以规律的几何形布置于画面上,除去一切感情的成份,以获得人类共通的纯粹精神表现。新造型派属于一种主张理性的绘画。正如蒙德利安所说的:“新造型主义是透过古今艺术理论而擢致的原理展开创作,没有将个人情感渗入里面,色与形纯粹是造型原理的活动。”蒙德利安是此一绘画形式的最著名代表,他在早期受立体派影响,从1910年时开始作抽象绘画。1920年他由荷兰到巴黎,力主新造型主义。以垂直线与水平线的交错构成富有韵律的画面,看来近似数字中的“十、一”符号的集积。也有的是以原色的正方形与矩形相配置。后期则以黑色线条分割书面,形与色达到最单纯的境地。蒙德利安对自己的作品解释说:“这里有两种的安定,一是静力学的安定感,另一是动力学的均衡,前者是各个特殊形态的统一,后者则为形态成立的要素。”除了蒙德利安之外,杜斯堡与梵顿格洛都是新造型派的画家。杜斯堡从自然物体的构造关系描绘矩形相组合的抽象画。他不同于蒙德利安的静力学构成,采用对角线的轴线,构成速率变化。一九二一年他曾加入“包浩斯”,晚年居于巴黎。《抽象构成》是他的一幅代表作,纯以几何形安排画面,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其间安排原色红、蓝黄。梵顿格洛与蒙德里安不同的是,他的作品是以数学的解析为基础的,由一些简单的立体单元,用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式,后来他把新造型主义的绘画,应用到建筑方面。一间室内的壁面,他仿绘画方法,分别涂上红、黑、育、灰、白色。在此派的建筑上,凡顿格洛颇具声誉。鹿特丹及阿拇斯特丹市残留有不少梵氏的现代建筑代表作品。参加新造型派的,还有匈牙利画家V·胡萨尔、建筑师J·J·P·乌德、诗人A·考克等。在“抽象化与单纯化”的口号下,新造型派提倡数学精神,凡是缺乏明确与秩序的东西,都被他们称作是巴洛克,统统予以反对。在本世纪的荷兰画坛,“新造型主义”是第一个出现的画派。不过,由于此派主要画家,在1920年后,都离开荷兰,移居德国及巴黎,此派运动在荷兰本土顿形萎缩。他们的杂志《 De StijI》也在1932年1月最后一期便停刊了。到了1931年,巴黎创立了“抽象·创造派”,其中有很多画家,都是新造型派的追随者。新造型派画家所追求的纯粹几何学的抽象思想,到今天已成为现代艺术主流之一,尤其是蒙德利安更被认为是几何学抽象画先驱。另外,新造型派艺术还影响了现代建筑与装饰设计的发展。 答案补充 行动表现(Automatism)最少派艺术 “mininalism Art”代表艺术家有:卡尔·安德勒、达纳达·茱德、索尔·雷文特、罗纳德·布勒顿、约翰·马克拉肯、李查·塞拉、法兰克·史帖拉、丹·佛莱维、罗勃特·莫里斯等。字数限制原因…但是中西结合 未来的趋势还是有的 但是所谓中西 现在要么过于牵强的靠近西方 要么中国绘画采用油画材料 为了技法上的 某种省事的态度(国画用油画材质 降低对绘画者的 技法限制)个人不是那么喜欢


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