在台北故宫中，有幅画中的老虎表情为何会如此奇怪？
绘画是一种奇妙的艺术，尽管我们普通人不太懂，也能从好的画作里得到某种感悟。东西方绘画风格迥异。中国注重写意，西方偏向写实。这是因为双方的文化思想体系不同，审美观走向了两条不同的路线。中国古人通过绘画寄托情感，融入了儒道思想，所以更讲究意境，而不在乎那种对景写实的真实感。西方绘画则深受基督教影响，力图展现外在的美，追求真实和细腻。配图不管中国画还是西方绘画，都有大量传世名作，在高度文明的现代社会，一幅名画的价格动辄上亿，更贵的也屡见不鲜。中国台北故宫博物院珍藏着65万件文物，自然少不了历代书画珍品。其中有一幅“怪画”颇为引人注目，叫做《蜂虎图》。这幅画颇为奇怪，也很有趣，出自清代大画家华岩之手。蜂虎图老虎被画成病猫先说说这幅画。画中是一头独行的老虎。不过这头老虎与众不同，弓腰曲背，缩头缩脑，夹着尾巴，看起来一副战战兢兢的样子。百兽之王老虎完全就是一副病猫相，惶惶如丧家之犬。老虎旁边除了一丛草，再无他物，背景很干净。仔细看，这只老虎瘦骨嶙峋，似乎已经很老了。它低着头，恨不能找个地方钻进去，眼神里满是恐惧，将老虎的脸面丢得干干净净。古画里的老虎很多，历来都是威风凛凛，气度从容，像这样“怂”的老虎绝无仅有。将这幅画局部放大，老虎看起来就更可怜了，眼睛里似乎还有点点泪光。老虎究竟在害怕什么呢？有行家早就发现了，秘密在老虎身后的草丛上方，那里有一只小小的野蜂。放大了再看，这只野蜂同样惟妙惟肖，振翅欲飞，气势十足，随时准备冲过去攻击老虎。野蜂完全一副胜利者的姿态，与老虎的恐惧之状形成鲜明对比。局部放大看来，山中大王老虎也有威风扫地的时候，俗话说虎落平阳被犬欺，这幅画里是“虎落草莽被蜂欺”。老虎怕成这样，对手自然不止一只蜂，应该是被蜂群蜇得满头包，尝到了厉害。一双眼睛四下里打量，生恐再再挨蜇。那么，大画家华岩为什么要创作这样一幅风格怪异的画呢？这和他的经历有关。诗书画三绝，怀才不遇华岩是清朝康熙至乾隆年间人，生于福建上杭，因家境贫寒，小小年纪就被迫辍学，受尽了冷眼。他从小极爱画画，技艺日渐精进，有了点名气。华岩画像康熙四十二年，他为华氏家族重修的祠堂画正厅壁画的时候，却遭到众乡绅的鄙视，不让他画。华岩很气愤，偷偷到祠堂里留下几幅壁画，然后离家远走，到了杭州。在杭州，他结识了不少文人雅士，开阔了眼界。随后他曾进京卖画，认识了几位当朝王公大臣，连皇帝都知道了他的名字。然而，华岩的画风较为清奇，寻常人不懂欣赏，在京城很难卖出去。他只好离开京城回到杭州。中晚年时期，他往来于杭州和扬州两地，仍以卖画为生。他的朋友里有“扬州八怪”里的金农、郑板桥等人。得益于互相交流切磋，华岩的绘画技艺更上一层楼。华岩书画皆精，擅长画人物、山水、花鸟、草虫等，还是当时有名的诗人，被誉为“三绝”。绘画方面，有人认为他的花鸟画造诣最高。作为扬州画派的代表人物之一，有人把他列入“扬州八怪”。“扬州八怪”的版本有所不同，比较普遍的说法里并没有华岩。华岩当然，这不影响华岩作为清朝杰出大画家的地位。他一生怀才不遇，颠沛流离，但又颇为恃才傲物，不流于世俗。绘画方面，他巧妙地将职业画家和文人画家的艺术特点相结合，形成了“文质相兼、雅俗共赏”的风格。华岩把自己一生的遭遇和情感都融入画中，颇有一些形象有所夸张而又不失法度的画作，《蜂虎图》就是其中一幅，也有人称之为“峰虎图”。华岩作品“怪画”实属传世佳作像《蜂虎图》这种另类的画作，为什么会被台北故宫珍藏呢？这不光是因为华岩在绘画史上的地位，其实这幅画是他认真创作的。前文说过，华岩自创了一种雅俗共赏的画风，有的略带夸张，有的诙谐有趣，但有一点相同，都是经过深思熟虑、精心布局才创作的。华岩作品《蜂虎图》虽然画风清奇，仍不失为一幅佳作，所以被台北博物馆珍藏并不奇怪。至于华岩想通过这幅画表达什么意思，众说纷纭，难以搞清楚。结语：用现代眼光来看，《蜂虎图》显得更为有趣，看到老虎的惊恐，让人发笑的同时，也会悟出一些道理：比如“一物降一物”。再则，世事无常，谁都有落魄的时候。
梁楷的
泼墨仙人图【画名】泼墨仙人图【类别】人物名画【作者】梁楷【年代】宋代【此画现状】现藏台北故宫博物院【赏析】销司因省我终以梁楷这幅《泼墨仙人图》来看，仅是匆匆几笔，却能勾绘出酣醉的可爱人物的形貌；五官纠结一堆，宽袍大袖，360问答露着大肚子，滑稽极衡凯苏务使衣零听了，头部和左肩的部份以湿笔渲染，可以清楚的看出运笔的轻重与速度。这幅画生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼墨”。此类型的画重视观察，简单几笔就需抓住人的神韵，例如“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时特优式阿亲岩临衣带的飞动感都表现的淋漓尽致。画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉步的姿态，简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气法帮她安飞翻万别虽板令质。简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。 不拘形似的画法，表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画料体井原的发展开拓了新境。整幅画，不出十数笔之间，就将一位特立独行，眯着眼笑向县什盾克未国妈样心的仙人诠释的几近完美，他的画完成于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百链的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部份使用“绢”的习惯真的很不势述波高形同！梁楷可以说是很叛逆的画家，室笔体座围余端末问弦有自我的思想，当时或许不被人了解，但以后却大大影响了中国画的新发展。李白行吟图【画名】：李白行吟图【类别】：字画【年代】：南宋证许要行单【文物原属】：原属圆明园收何藏【赏析】：这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放根统青河置新封练探波甚达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的丰了算师称个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其示又许作为“减笔画”。布袋和尚图【画名】：布袋和尚图【类别】：字画【年代】：南宋【文物现状】：神别那友即检日本香雪美术馆藏【赏析】：此做船画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现，犹如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可轴伯密怎补掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态映兵队孙行属样常和度，却又显示出其宽厚、仁慈家、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷处世态度的一种写照。秋柳双鸦图绢本，设色，纵24.7厘米，横25.7厘米。北京故宫博物院藏。图给枯杈上一枝垂柳随风摇曳，两只乌鸦绕树飞鸣，一轮圆月淡淡无光。构图洁疏，意境幽邃，寥寥数笔便将秋季黄昏时刻画得淋漓尽致，笔简意赅。他画的山水、人物、花鸟，都取得了很高的成就，对后世影响很大。这幅画是一件难得的艺术珍品，整个画面没有一根死板的线条，皆以圆弧线组成，富有流动感。画面的构图腾空而起，不留地面、天空，树巅、飞鸦占满画面，新颖别致，给人以高瞻远瞩的感觉。可见，这是一幅难得的艺术珍品。图右下方款署“梁楷”二字，对幅有清高宗弘历题诗。【 泽畔行吟图团扇』他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。 他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但《泼墨仙人图》最为有名。
