暮光之城的作品赏
《暮光之城》是融合了多文化的魔幻巨作，除了基督教思想以外，非主流异教文明，各种民间信仰，神话传说，都在作品中大放异彩。然而作品也充斥着多种矛盾力量的对抗，这也增强了故事的吸引力：人与吸血鬼之恋，吸血鬼和狼人之间的比拼，吸血鬼家族间的较量等。这些对抗最终因为人类女孩贝拉而化解并走向和谐共存。这也体现了作家的一种观点：摒弃人类中心论，呼吁多源文化物种互相尊重，彼此融合在大自然系统中。她通过吸血鬼，狼人和人类来自女孩贝拉这些不同种族的象征意360问答义，表现出她的生态整体观谁英劳地的思想。《暮色》不言而喻是吸血鬼文化的登场，人类世界遭到异类文明的人侵。因为twilight，是指黄昏与日落时分，黑暗势力被激活的时刻。人类女孩贝拉与吸血鬼爱德华之间护各厚象律的凄美爱情是故事的主线。这种禁忌式的纯爱故事正如伊甸园的禁果，甜蜜而又苦涩，并且矛盾重重。贝拉一方面对爱德华的爱义无反顾，另一方面，作为人类的她，对血族充满了恐俱。而爱德华对贝拉的爱更是充划满矛盾。贝拉是他渴望了一个世纪的灵魂伴侣，但吸血鬼的本性，对血的欲望阻止了他的靠近。他爱贝拉，想保护她的欲望和吸取她血液的欲望一样强烈。爱德华曾对贝拉说“对我而言，让你变成我这样只是为了让我不再失去你，是我所能想到的最自私的行为。”文中“狮子爱上羔羊”这一比喻形象地剖析了两人触限也河被厚诗没持这种炙热而矛盾，隐忍而深情到无可自拔的爱情。如果说贝拉的弱小和无助象征着自然界的弱小生物，而爱德华的嗜血天性体现他原始掠夺的欲望。在生态文学家眼中，根杂非肥包校爱德华对人类血液的渴望，本身就是一种自身的欲望膨胀，一种对其他物种的掠夺。血族对血液的宗原始渴望如同人性的贪婪，人性的无限欲望，这与自然的有限供给矛盾重重。吸血鬼克兰家族被自己欲望所操纵，露出狰狞的面目。古连样坏需景库伦家族虽然已不别布再吸食人血，但面器始为乡亲感频族站临强烈诱惑时，仍显得无以自控，这不正是欲望化时代人类疯狂欲望的再现吗？妈从更深层次来看，作品中不同种族的关系从对立走向和谐，是自然整体观思想的体现。任何一个种族都应该抛弃自我中心主义，因为“自然界是统一的有机体。”大自然是一个严密的大系统，各种生物之间，与整个生态系统之间都有着密切不可分的关系，破坏了这个关系，必将导致整体的紊其袁及迫乱。解决矛盾的办法只有状江关苏风准物两克制欲望，理性看待责任，平等对待其他生物，人类才能解决自己的生态危机。作品中大自然代表是贝拉，而狼人和吸血鬼还有人类都是自然界中不同种族的代表。只有当所有种族摒弃偏见，欲望，并能理性看待责任，才能结距到然抗与成强大的联盟战线，最终维持自然界的稳定和谐。图书题目和图书封面的含“暮光之城”系列《暮色》、《新月》、《月食》、《破晓》、《午夜阳光》以日月光华盈亏命名，非常贴切地吻合了主人公跌宕起伏的命运变迁群特后简医和复杂多变的心情故事：从日夜交会的《暮色》，经历过《新月》均优策笔的心碎和《月食》的神伤之后，读者心中的疑团会在《破晓》时分逐一破解，而错综复杂的真相也终将在《午夜阳光》中拨云见日。封面那双修长苍白的双手代表着爱德华捧着贝拉这样一颗令人垂涎欲滴红苹果。而苹果则代表《圣经·旧约》第一卷书在《创世记》中那个被夏哇吃下的那个禁果，意思是男女主人公之间的爱当然是禁忌之爱。twilight，英文名词性解释为黄昏、黎明、蓦色，没落时期、衰退期和晚期;形容词性为奇妙神秘的、虚幻的，朦胧的、模糊的和界限不清的。借助其词义，可以初步对这个单词有一个印象，即黄昏、衰败和神秘虚幻。《暮光之城》的首要元素是吸血鬼题材，据相关研究表明，对吸血鬼的认识在人类发展史上甚至可以追溯至人类诞生之初。吸血鬼是西方文学的一个传统题材，在小说创造领域有着深刻的影响力，最著名者为布拉姆·斯托克的《德古拉》。在基督教的文明世界，吸血鬼属于异教类型，它被描述为肮脏的、野蛮的、残暴的，它永生不死，但却没有生命，更没有灵魂，它是黑暗世界的主宰，是杀手，是上帝永远抛弃的对象。“暮色”一词，明显地包含这样的意味，即使梅尔所刻画的卡伦一家的形象是创造性的、颠覆性的，他们甚至会比人类还要更加善良更富有同情心，但是“暮色”仍然是在有意地在言明吸血鬼这一主题。因为黄昏与日落时分，正是黑暗势力被激活的时刻，隐蔽了整个白天的吸血鬼开始复兴。从整个生命的进展中看，暮色时分是万物走向衰落的征兆，而此刻却是异教势力大行其道的天下。《暮色》不言而喻地是在宣讲吸血鬼的登场，异类文明要开始奏响一场新的协奏曲。newmoon，新月的本意是一种月相，出现在我国农历的初一，在这个时刻站在地球上的人几乎看不到月亮。第二部的重点是雅各布的正式出场，雅各布实现了身体上的转变，成为保留地一个强壮的狼人。关于狼人与吸血鬼的传说是同步产生的，作为异类世界中的两大形象，相关主题的文学和影视作品屡见不鲜。在一些古老文化中认为，狼人与吸血鬼是属同宗同源，并如吸血鬼一般残暴。而也有传统认为，狼人与吸血鬼是天敌，如电影《黑夜传说》，二者长期以来为争夺黑暗世界的领导权持久斗争。而在《暮光之城》中，梅尔的狼人形象同样是善良与正义的化身，他们因吸血鬼的存在而存在，为保护人类不受其侵害而战斗。有文学作品中讲，狼人平时以人形出现，而在满月时变身，并变得无法自控，异常残暴，如《哈利·波特》中的卢平。但在本书并非如此，在新月时分，在同样黑暗的时空中，爱德华略有退场，而有意赋予狼人雅克布充分的成长空间。eclipse，月食是一种特殊的天文现象。《月食》的主要内容为贝拉的情感徘徊于爱德华和雅各布之间，而为了迎战外来吸血鬼的迫害，天敌般仇很的吸血鬼与狼人结成了联盟。吸血鬼是一副冰冷的躯体，而狼人则有着火热的体温，二者之间可形象地比作冰与火的对立。雅各布象征太阳，代表光和热；爱德华暗喻月亮，占据黑暗和冰冷；相比起来，贝拉是力量弱小、无助的人类，是地球生命。在面对情感决择和生死战斗的关头，太阳、地球和月亮三者并肩站在了一起，这就是月食。breakingdawn，破晓象征着生命的周转，意味着矛盾的冰释和新生，预示着光明的前程。贝拉经由了生死考验、经历了血的洗礼，在生育半人类半吸血鬼的女儿时转变为吸血鬼。吸血鬼“新生儿”的力量会巨大无比，加之贝拉特有的天斌能力，使她与生俱来的理智和“防御性盾牌”变得异常强大，最终击退了吸血鬼世界的执法者，并使狼人和吸血鬼成为永世的合盟者。破晓，是一个时间概念上的约定，也是光明的使者，与故事的结局结合在一起看，作者要表达的是一种和谐的力量，两个世界、两种文明最终交融在一起，向往着理想的永恒。与图书题目相得益彰的是，“暮光之城”系列别具匠心的封面设计则很好地传达出了每本书内在的深远寓意。斯蒂芬妮·梅尔指出《暮色》封面上的苹果代表“创世纪”内善恶树上的禁果。象征贝拉和爱德华之间人类与吸血鬼禁忌的爱恋。在书的开头引用了“创世纪”2#17（第二章第十七条）的内容：“只是分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死。”这同时也代表了贝拉如何分辨善恶——选择是否吃下那颗禁忌的果实，这比喻了选择跟爱德华在一起或远离他。斯蒂芬妮·梅尔因修习英国文学，其文学作品深受英国文学影响。在斯蒂芬妮·梅尔的文学作品中，英国式浪漫主义的艺术特征表现得最为明显、突出。在“暮光之城”系列小说中，斯蒂芬妮·梅尔继承了英国浪漫主义中“湖畔派”作家对大自然的热爱情感，继承了哥特式浪漫主义的神秘，更在作品中充分展现了英国现代浪漫主义文学中对于人物描写的细腻，文学语言的清新秀丽，小说情节的曲折性和情感表达的强烈性。例如，“暮光之城”系列小说《暮光之城：暮色》中，作者斯蒂芬妮·梅尔将故事的发生地点设置为偏僻、终年阴雨天气的小镇，男女主角在小镇相遇，并开始了他们之间的情感纠葛。在英国浪漫主义文学发展早期，“湖畔派”诗人在文学作品中充分地展示乡村生活和异国风光的美好，斯蒂芬妮·梅尔借鉴了“湖畔派”浪漫主义诗人对于自然风光的讴歌，并通过对于故事发生地点的设定为男女主人公的邂逅增加了神秘感。然而，斯蒂芬妮·梅尔在“暮光之城”系列小说中对于英国式浪漫主义文学创作手法的应用，最值得一提的是，她吸取了英国现代浪漫主义文学中对于人物形象的塑造和强烈感情的表达，这很类似于英国著名女作家简·奥斯丁的写作手法与创作风格。在“暮光之城”系列小说中，斯蒂芬妮·梅尔没有将贝拉赋子拥有贵族血统、显赫身份的公主身份，而是将贝拉设定为一个普通平凡的高中女生。作者认为贝拉是最为理想的爱情故事中的主人公，因为她和许多女孩一样，平凡、普通但又很可爱。也正因如此，许多女性读者在贝拉身上找到了自己的影子，“暮光之城”系列小说也因此在更多读者心中引起了强烈的共鸣。《暮光之城》每一部的最前面都设有序幕，序幕的内容都为贝拉的梦境。作者的铺陈是为了关照情节，其内涵体现了之后文本中的高潮和斗争的激点。然而，这种设计当然不仅是要安插一个悬念，更是为了能烘托出一个幻与真争相交织、虚与实完美结合的艺术境界。作家有意地去模糊现实与梦幻的界限，因为在艺术的天堂里，是真实还是虚构并不是一道必答题。书中也多次写到贝拉的恶梦，当她发现爱德华是一个吸血鬼的时候、当爱德华舍弃她的时候、当她情感变得无助的时候等等，多少次她从梦中尖叫惊醒过来，多少次连自己都辨不清是身处现实还是梦幻。作家在精妙地设置梦境，更有一番精妙的解析，随着故事的发展、情感的推进，梦在本书中成为一种独特的暗示。斯蒂芬妮·梅尔认为，伟大的爱情应该像小美人鱼那样，为了心爱的王子，不去考虑种族和结果等一切现实问题，在真爱面前，任何问题都无法阻挡真爱的脚步。于是小说中贝拉与吸血鬼爱德华相爱了。同时，斯蒂芬妮·梅尔将“暮光之城”系列小说定义为“青春小说”，斯蒂芬妮·梅尔认为人在十八九岁的时候拥有最美好的一切，他们年轻又拥有成人的思想，他们会遇见自己的爱情，并愿意为这份感情义无反顾地付出一切，也唯有这样的感情是最纯净、圣洁的。“暮光之城”系列小说中，尽管贝拉和爱德华的感情若即若离，一波三折，充满了诱惑和挑战，却更加坚定了两个人之间的爱情。作为吸血鬼的爱德华愿意为贝拉去和其他吸血鬼、狼人家族发生激烈的争斗，贝拉为了爱德华甚至愿意放弃生命，迎接死亡。在“暮光之城”系列小说中爱情是纯洁无瑕的，幸福简单又令人温暖。当然这样的纯爱又很柔弱，幸福又让人如履薄冰，来自于种族和现实社会的压力和诱惑、挑战无一不是在考验这样相爱的两个人，终于经过漫漫长夜，千回百转的爱情在斯蒂芬妮·梅尔的笔下拉下了帷幕，那些生离死别、恩恩怨怨也在《暮光之城：破晓》中告一段落。
关于雕塑的未来
关于城市雕塑的未来
——雕塑名都及其雕塑行业的研究
大疫过后，建筑装饰、景观园林必然会同城市重新规划的方案契合融合。而雕塑艺术也将迎来新的创作要求和方向。本文简单对以下几个方面进行讨论，以启新时代雕塑之未来。
主体雕塑依旧占据80%以上的商业市场。这里的主体雕塑指的是玻璃钢材质的户外景观小品雕塑、铸铜人物主题雕塑、装饰性金属材质商业用途雕塑（展馆内架上雕塑）、宗教类雕像及锻铜类浮雕。
材料融合表现的方向。雕塑的材料已经多种多样，造型艺术已经发展到了上千种主辅材料。单说一点，即雕塑主体主题表现的时候，采用较为巧妙的融合方式，如石牛的铜角，黄铜鼎的点翠，雕塑的玻璃外观及声光电。等等。其中，对于石材和铜艺的结合是比较具有代表性、网红性的文创化雕塑，在一些实用或摆放用途方面，可大加创作，以形成雕塑产品文创化的浪潮。
主体雕塑和附着物的融合。传统的雕塑创作将基座等附着物分离开来。在艺术挥发上，具有极大的限制。将基座或其他附着物等视为主题雕塑的一部分而进行艺术的创作延伸，是雕塑艺术贴合人们生活、映衬环境的重要突破。在南方的雕塑创作者中，雕塑家东郭老师已对此有较深的设计实践，本人见过其有关设计稿，主体雕像和基座及周遭环境融契合一，特别有艺术活力。
雕塑场景化、情景化应用融合。如上简单说明，雕塑作为场景化的一部分，可以通过先进的设计手段融合环境的同时，其本身的场景及情景化应用融合，也是值得雕塑创作者深思的，在《雕塑和城市环境的浅析》中该点被首先提出。这是指，雕塑作为三维艺术，应该也必须形成群组或群雕营造出来的艺术化空间。应更大限度的利用这种艺术在空间模拟发挥主体作用，渐渐取代以器物或建筑围合而成的混凝土空间。一些具有重大现实意义的主题表现，完全可以以雕塑的展现形式，输出价值。即作为景观小品而体现的文旅属性，作为安全教育生产而体现的安全生产实景模拟，作为校园教学营造的积极氛围，作为文体器具及游艺设备体现的时尚感。等等。雕塑技术解决方案应首先态扒在情景化、场景化的实际需求中得到应用。例如先登雕塑在南京青运会上创作的系列运动型、时尚彩绘的户外景观，就具有较好的艺术实践。
城市雕塑的建筑属性变为主要属性。建筑渐渐受到土地红线的限制，雕塑的景观建筑属性开始发挥作此段用。例如在安徽马鞍山新区的九层人体博物馆，外观即采用人体雕像作为主体表现。而在山村或重要的文旅乡村，使用可移动式的雕塑化的景观小屋，在做休闲民宿、餐饮游玩等方面都发挥趣味性作用。设计较为新颖的雕塑化小房子，可以有效提升景区网红化属性及体验的美誉口碑。南京雕塑协会雕塑设计委员会关于《文旅民宿系统及安全生产系统中艺术化、场景化的雕塑解决方案》有完整的而系统的解决方案。
架上雕塑和家庭的融合。很久以前我们即倡导所谓的美学生活及艺术生活体验，近年来，西式的伪精致、假精致充斥在新阶层的家庭生活里。因疫情影响人们待在家里的时间变长变多，而原本小众的中国风又以国潮形式在暗中复兴。越来越多的人对于传统的审美充满了认可和支持。中国哲学里的含蓄美、中式美越来越有大众属性。我国艺术的创作风格比西方的艺术风格更耐看更耐人寻味，更加的充满人文精神。放置在家中是百看不厌的。在这里说明一下，雕塑这个概念虽然偏西方美术化，但是真正意义上的雕塑雕刻，在我国也是拥有几千年传承的，铸铜、木雕、錾刻等雕塑创作手法我国古代的先匠们早已娴熟至于天工。更多的社区、家庭在户外景观、家庭摆设等方面，陈列具有美学意义的、具有美学鉴赏的雕塑艺术品，以营造美的生活氛围。是值得提倡的，美育教化，可以熏陶人们，化解冲突，达到温暖人心的效果。现在社会上很多暴戾的事件突发，得天天让他们面对孔子雕像思过！
宗教造像及装饰历来是尊严而庄重的，较大工程的佛造像南京晨光制像厂拥有较深厚的制造经验，一般的佛造像在福建及河北亦有相关的作坊创作。在该方面，历来我们主张十方供养不辞优劣，全凭发愿尽心。但是随着乡村振兴及文旅的复兴，而寺庙道观作为传统文化传承的重要载体，宗教造像越发需要创作的高度、时代的高度及文旅的高度。这就要求从业者仍需不断地创意，以符合大众需求而又不违反国法教规。
雕塑（架上森闭誉）的艺术收藏或数字收藏的属性渐渐凸显。作为美术作品，和绘画一样，雕塑作品依然也是具有收藏保值的属性，在我国尚未形成个人收藏的风气，多数雕塑名家的作品皆以捐赠的方式被艺术或博物馆典藏。而商业性成熟的雕塑收藏市场行为依旧没有形成。随着无形资产及雕塑艺术知识产权的保护力度加大，雕塑家创作独一无二的艺术作品，则必将作为一般等价物流入市场。而随之衍生的数字藏品也将同等风靡。这一点在不久的将来会形成稳定的平台化运作。
雕塑产业集团化、捆绑式融合。这一大趋势，依据疫情后行业重新洗牌，需求重新整合后，渐渐凸显出来的。新时代新形势下，雕塑产业的发展具有的不可弥补的缺憾，唯有集团化及联合捆绑式方能解决未来三年内遭遇的行业寒冰。更多的人会意识到，这个行业的升级创新，必然如春潮般涌动。新的模式及雕塑市场形式会不断的被探索和实践。如何捆绑怎样联合，希望雕塑从业者，能沉下心来好好思考，而不是围城自困。
雕塑艺术化空间的兴起。雕塑艺术馆、博物馆或美育馆甚至所谓的艺术的城市会客厅，总之，以雕塑作为主体展陈的艺术空间将会不断的增多，在南京城形成这种风气不会太遥远。随之而来的即是雕塑商展或公展兴起。即商业化的艺术展陈不断的出现，大街小巷，等各色各样的艺术展陈会受到人们的喜爱和驻足欣赏。由此兴起的雕塑品鉴会风流一时。
以雕塑为主题的艺术热点不断爆发。因着雕塑走向大众，走向工农商，走向人们的实际生活中，以雕塑为艺术主角的艺术事件会此起彼伏的爆发。超大型的趣味雕塑将成为乐此不疲的网红，由此引发的文旅网红打卡点，会越来越多。人们对于新奇的艺术表现形式的追捧不亚于是一场自我的社会狂欢，来自人们内心久在尘樊的解脱。
雕塑艺术科技化。雕塑艺术必然是要科技化的，这是指实现手段的科技化及从业方式的互联网平台化。目前我们已经关注到此类趋势的融合发展较好的企业，正在耐心观察汇总中。一笔带过，党建及安全生产常抓不懈，雕塑应在该领域发挥重要的艺术作用。雕塑从业者应在该方面有所作为。
雕塑产业的资本化要求不断攀升。雕塑作为重大的美术创作，其本身成本即高昂，随着人工成本增加及科技技术尚未稳定的当下，而市场消费尚未开放的目前，雕塑创意开发面临自发性终止而鼓励性不足的局面。加大美术创作的扶持应成为该行业特殊的支持方式。除此之外，雕塑的社会需求尚未开发出较为成熟的方式——集中表现在政府及企业的需求是远远不够的，高昂的业务运作成本制约着雕塑的前景。包括政府资金在内的国内资本力量，对雕塑未来及全貌没有一个清晰清醒的认识，雕塑行业融资成本异常高昂。然而，雕塑艺术的全民化征程却未曾止步。在此，我们对依然坚持在雕塑行业的从业者们，致以敬意！正是你们的坚持，方能撑住雕塑名都的招牌，正是你们的坚强，才挺起中国雕塑的脊梁。
——谨以此文，向你们致敬。愿你们看到未来，走在当下，不忘初心，雕之塑之，为新时代精神造像！
