二十世纪表现主义艺术的先驱是谁？
挪威画家爱德华·蒙克(1863~1944)著独者部想春货围测，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处杨帮打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与来自死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”360问答的影响，导致了其画风只的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙吧盐着帮业已材妒队蒸克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示斗表沙维农场晶了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最织原威军乱器无行师功展为强烈和最富刺激性的一幅，也同权叶可茶每刻视虽路是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的劳月府准停超写笔法，描绘了一个变了形的断右及旧低十音钱假小那尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种并价派四美试紧空在无垠宇宙面前的恐惧之情，降将表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾换左多静那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处算的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教兰高斤致专答始千帮根宪堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”部精杂奏苗修，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自华决达速积尔送械情广然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿乐色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
1890年以后，蒙克全身心地投入其大型的“生命组画”的创作中去。他把这一组画称为“一首关于生命、爱情和死亡的诗歌。”而作于1899—1900年的油画《生命之舞》，可谓这套大型组画中的核心之作。“生命组画”中的一系列作品，以及相关的一批版画作品，可以自由地互相联系起来，而没有明确的叙事次序。可以说，它们都朝着这幅《生命之舞》中央那一对寓意性的拥抱慢舞的恋人形象而汇聚。它们同时也涉及年轻与单纯、衰老与忧愁的主题，另外，除了“跳舞”，还涉及了生与死、贪欲与繁殖，以及忧郁、忌妒的主题。因而，“生命组画”成了一部揭示现代人心理状态和生存状态的画卷。
在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月(或许是太阳)，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛。这也是男性的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含意。
在这组女性三部曲中，明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化。主题、形式以及象征内涵，在这里协调统一，预示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的春风得意，再到逝去青春后的理想破灭的人生之路。
服装设计中缺陷肌理的运用
服装慎槐设计中缺陷肌理的运用
服装的色彩、款式、材料被称为服装设计的三大要素，文章从服装的材料一方入手，阐述服装材料中缺陷肌理的审美及其在现代服装设计中的应用，随着社会的发展，审美情趣的不断提高，缺陷肌理在服装设计中将成为具有发掘性的设计元素。
一、引言
随着社会的发展，物质的丰富，人们对衣着的个性化追求也不断地提高。现在人们在审视面料时，已不仅仅停留于面料的色彩、图案是否漂亮及“手感”是否舒适，还很看重面料纹理所传达的特殊审美效果(如光洁、疏透、迷朦、凹凸、粗涩、细柔、滑爽、挺括等)；对肌理质感的审美要求，已占有越来越重要的位置。而且面料肌理本身的表现也早已超越“舒适”“柔软”的范畴， 进入到了更高的审美的层面。为适应人们更深层次的审美要求，现代服装设计充分注意和利用缺陷肌理在服装设计艺术表现中的意义和价值，利用被技术理性遮蔽的缺陷肌理的审美品质，从而引领服装设计潮流，缺穗庆陷肌理流行势不可挡，为艺术表现开拓出了一个崭新的领域。
二、什么是肌理
“肌理”包括完善肌理和缺陷肌理，在这里我首先说明什么是肌理。宽族友汉语中的肌理这个词应是从法语“matiere”直译过来的，广义上有物质材料之意。它是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。
三、什么是缺陷肌理
缺陷肌理是与完美肌理相对的，完美肌理是指完善的、没有缺陷的表面效果，而缺陷肌理是指一切被认为是不完善的，有缺陷的表面效果。缺陷肌理的自由性品格表现为纹理组织反秩序的偶然性、随机性。缺陷肌理固然有指向审美的潜能和品质，但我们不能否认它的确是一种缺陷，不过这里的缺陷并不是基于技术理性判断的缺陷，而是基于审美和艺术表现要求判断的缺陷。它表现为二个方面：非秩序性和偶然随机性。这二个方面即是缺陷肌理的优点又是它的缺点。这里我们需要分析如何转化缺陷肌理的不利性因素，使之成为有效的表现媒介。
四、缺陷肌理的审美效果
缺陷肌理作为服装设计的一种手段，意在表现一种艺术效果，一般指在服装设计作品中采用一定的面料，通过制作手法和面料的再次设计等手法使服装所产生的表面文理组织的一些特殊效果。“肌理”的效果之所以不同，是服装设计师对现代服装设计中材质风格的创新，是设计师观念表达和创意的手段，更是对消费者心理、情绪、思想的解读过程。
缺陷肌理早在新石器时代就有所发展，从古代陶器上就可以看到中国传统的肌理观。人们完全按照自己的需要和感受在器物表面上创造丰富的肌理（如绳纹、划纹、席纹、纹钉纹、点戳纹等）而不抹去粗糙的痕迹。进入封建社会，缺陷肌理不但在器物上有所体现，在服装上也体现得淋漓尽致。如在服装中留有毛边的设计。而在现代社会中，服装的发展更为迅速，它不只从服装的样式、颜色、花纹等方面有一定的发展，并且在肌理的发展也是迅猛的，就拿牛仔裤的发展来说，在七八十年代的时候，人们流行的是平整有型的样式，裤子上不允许出现一点瑕疵，比如补丁、毛边等，但是短短二三十年的发展，现今人们的牛仔裤上面，不仅有着大大小小的补丁，并且还出现了很多毛边、窟窿等缺陷肌理的装饰，在大众的眼里以及一些服装设计师的眼中，它却成了一种时尚，一种另类的美，这不得不让我们认真地思考缺陷肌理在服装中的重要作用。
缺陷肌理在服装设计和欣赏活动中有着重要的意义和价值。由于各种技术缺陷而形成的“缺陷肌理”效果本身并不具备审美的价值， 如果人为的赋之予一定的排列组合形式， 往往更能在人们的审美心理活动中引发共鸣， 体现出独特的审美韵味。从心理学的角度来看，审美趣味和审丑趣味总是并行不悖的存在于人们的内心深处，当审美疲劳产生之后，原来的形式美丑就可能发生变化，所以，越来越多的设计师开始尝试有意通过褶皱、抽丝、镂空、洗磨、烂花、拉毛、起球、浮经显纬、局部断纬、拼接、堆花、编结、盘绕等各种人为的工艺形式来破坏面料本来的正常肌理效果，从而形成各种奇特的 “缺陷肌理”。这种缺陷肌理效果在媒体高度发达的今天往往能因其特殊的表现风格带给人们某种特别的审美感受。在服装设计中，设计师可以抓住人们这一潜在的审美特点，把人们向缺陷肌理的审美方向引导，使人们认同缺陷肌理，从中体会到它美的内涵，突出穿着者的个性所在，只有这样设计才能体现缺陷肌理的审美价值。
五、缺陷肌理受到名牌产品设计师的青睐
在现在生活中，缺陷肌理的应用非常广泛，很多国际知名服装品牌都在发掘运用缺陷肌理，为自己的服装品牌打开市场，例如川久保玲在1982年发布的享誉全球的破烂装，正是在衣片上人为的制造了很多大小不一的破洞， 并将其进行有秩序的排列， 造成一种特殊的缺陷肌理效果，有效的表达了当时年轻人那种叛逆的反体制思潮。又如夏奈尔品牌服装在某年的春夏发布中，很好得运用了缺陷肌理，白色的服装不修边幅，即时尚又具审美情趣；LV在包的设计中采用编织袋的外形和色彩，仿古、反朴但绝不失时尚。在生活中缺陷肌理是很常见的，牛仔裤的磨白仿旧、服装中的拼贴、衣服边缘的`卷边、衣服的反穿、褶皱处理、补丁处理等等数不胜数。这些现象在原来都是不被认可的，被认为是不完美的，有缺陷的，但是在今天的社会中不但得到认可，还得到极大的发扬，使这种缺陷美成为一种时尚，运用到各个方面。
六、如何运用缺陷肌理
在现在的设计中，我们如何更好地运用缺陷肌理为服装设计增加新的亮点元素？这是一个值得深思的问题。设计师为了打开更广阔的设计空间，将各种工艺、各种艺术都运用在面料肌理变化中。肌理设计的工艺手法多样，为达到设计意图，可以不则手段地把原来的面料、材料进行分解，重新组合，使原来的面料以全新的面料出现，如手绘、扎染、蜡染、破洞、烂花、抽纱、磨白、瑕点、裂纹等方法进行设计。这种缺陷肌理效果满足了人们对于物质世界厌倦并渴望逃避，想要返璞归真的审美心理需要，能够很好的表现一种颠覆权威、挑战经典、张扬个性的风格。这说明缺陷肌理不再受设计人士的遗弃，不再受大众的排挤，已然被运用到了服装的设计当中来，成为服装设计发展中受关注的焦点。这是人们一种观念的改变、审美的延伸。
服装缺陷肌理虽然具有丰富的审美潜能，但并不是说具有不经艺术处理就能直接显露出审美品质的，而是需要发掘和利用。对于服装缺陷肌理需通过必要的技术和艺术手段，使其审美潜能充分地发挥，基于审美和艺术表现的要求，将缺陷肌理通过技术控制，舍弃缺陷肌理的不利因素，使其可利用因素转化为审美要素，成为有效的表现媒介。为使缺陷肌理成为有效的表现媒介，就在把握缺陷肌理产生规律的前提下，建立起一种按照创作意图，通过必要的创作和技术手段，使之吻合欣赏主体审美要求的转化机制。在传统的服装历史中，运用这种转化机制使缺陷肌理趋向审美性质者不乏其例：如牛仔的仿旧、补丁的运用、衣服的毛边处理等，都是人们突破传统观念的束缚，进行残缺化美的结果。
七、结语
缺陷肌理的应用范围已经很广泛，这是有目共睹的。从目前缺陷肌理在服装中的运用情况看，它还应有更大的拓展空间，它的潜质远不只现在我们所见到的这样。缺陷肌理是一个具有发掘性的设计元素，如果要使缺陷肌理在服装设计中有更好的发展，还需要人们审美意识的转换、自我个性的体现和设计师合理的引导。缺陷肌理源于自然，它的美人们可以自然而然的去感受，这种美的感受是不需要后天去学习的，是人们对于所有美好事物的一种共性认识，我想这也是缺陷肌理能够在服装中广泛运用的一大妙处吧。
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