关于洛可可画派
法国洛可可绘画
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
著名画家如：
华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为察昌羡题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。
弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作厨房静物画《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）、《从市场回来》（1739，巴黎罗浮宫）。
其他：
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）
让·安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau）
让·雷诺雷·费拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）
瑞诺兹 （Sir J. Reynolds ）创办皇家美术院“瑞诺兹派”
根兹博罗 （Thomas Gainsborough ）“根兹博罗派”
隆尼（ G. Romney ）
英国洛可可绘画
英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。
著名画家有：
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。
雷诺兹（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精败拍华，关心高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760 ～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。
康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
意大利洛可可绘画
提埃波罗(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提迅塌香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调。
请分别说明巴洛克美术和洛可可美术的艺术特点,并列出他们在建筑和绘画方面
嘿嘿，我把刘萍老师上课讲的代表艺术家及其主要的代表作品给你~~!
巴洛克:
鲁本斯——《下十字架》《劫夺吕西普斯的女儿》《玛丽.美第奇的生涯》
委拉斯凯兹——《教皇英诺森十世像》《宫女》
伦勃朗——《夜巡》、《杜普教授的解剖课》、《戴京简三低金盔的男子》
雕塑家、建筑家贝尼尼——《圣女德列萨》
罗可可美术:
华多——《热尔桑画店招牌》《发舟西苔岛》
布歇——《浴后的狄安娜》《蓬巴杜夫人》
弗拉戈纳尔——《秋千非新》
巴洛克美术特点
巴洛克（Baroque）这个词语的意大利语义为奇形怪状、矫过别并占法揉造作；葡萄牙语义是很大而形状不匀称的蚌珠。人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。
巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点：
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4、它很关注作品的空间感和立体感。
5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。
6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺值处左分细术中占有主导地位。
7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗•波罗米尼和乔凡尼•洛伦茨•贝尼重带坐尼。贝尼尼的重要雕刻代表作有：《阿波罗与达芙妮》、《圣女德列萨》等。
罗可可艺术风格的特点
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可风格是宫廷艺术，这种模引州紧花保会杂毫优圆风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而员乐产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味，18世纪欧洲流行的主流艺术样式.路易十四时代的官方杂大温听划乙古典主义以庄严、华丽、出沉重的外貌、深刻的思想为其特征；而罗可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤力跑米处威组划药举情洲细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快，爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家秋矛主铁边云象具配置上，造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。
