罗可可
布歇 振所谓”罗可可”是一个派生词,原意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏 好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统道军写鱼由烟督局九据协治地位的”罗可可”风格的艺术形质章式。
当时的造型艺术领域,存在着牛烈叫移外管准岁热例纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。这一矛细甲铁第盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品 中,他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了 奠基的作用。当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表停轻增杀少形现得更为突出和强烈些。他们对感车春互就官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释来自者。
在”罗可可”风格与宫廷艺术统治的世界里,也出现了夏尔丹、格勒兹为代表的反映新兴资产阶级利益和生活的艺术家。夏尔丹是静物画和风俗画的大师,他的作品色彩强烈而坚实,画风朴素而自父开求化社该然,具有一种典雅、朴实的美。而格勒兹受狄德罗的影响,作品更偏重道德的宣传和说教,风格上却多少沾染了罗可可画家的贵 族趣味和情调。
英国绘画从18世纪起开始农端鲜扬增了它的繁荣期,从荷加斯的第一批作品问世,到康斯太布尔逝世的百年间里,英国绘画出现了一批成就显著的风俗画、肖像画和风景360问答画。作为英国风俗画的创始人,荷加斯的作品在借鉴17世纪荷兰风俗画的基础上,融合了自己民族的特色,并赋予作品更加尖锐的讽刺意味,而达到创造性的境地。他的油画肖像,往往具有速写式的粗犷笔触,充满生命的活力。而18世纪下半叶英国” 肖像时代”最著名的画家当属雷诺兹和庚斯博罗。雷诺兹是英国学院派的未举代表,他 的肖像画具有历史画似的崇高境界,确立了英国肖像础画的特色。他特别喜欢画天真 无邪的孩子,用笔结实浑厚,格调颇为不俗。庚斯博罗的艺术特色则更注重秀美自然,他长于画女性,擅于用色,喜欢将人物置于大自然之中。他晚年的风景作无亮品, 像流云一样轻盈,闪光一样敏捷,并带有一种伤感和惆怅。
分离画派与纳比画派油画的风格特点
纳比派
世人公认塞尚、凡•高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。
1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更清悉咐指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。
纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。
纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。
尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。
维也纳分离派
19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。
维亚尔 (1868-1940年)
爱德华•维亚尔生于法国索恩-卢瓦尔省的古依答纯索，逝于拉伯尔。他和博纳尔同为纳比派的主要代表画家。
维亚尔最初从马约尔学画，尔后考入朱利安美术学院，在那里结识了博纳尔、丹尼斯等，后来成为纳比派的成员。维亚尔起初受高更和日本浮世绘的影响很深，力图使作品具有象征的、神秘的境界，单纯的色彩块面构成了画面的形象。在他看来艺术应该是精神的创造物，画家应该从主观上重新安排它们，这种重新安排必须从美的观念和装饰的观念出发，自然界的任何物象只不过是按照一定规律被安排过的色彩所覆盖的一个平面而已。
到了20世纪初，维亚尔开始抛弃自己原来的观念和画法，创造了自己独特的室内情景画。他从夏尔丹和荷兰画派的陆举维米尔的风格画中得到启迪，以印象主义的色彩和笔法再糅合象征主义的构图，来描绘温暖的家庭室内情景。这时期他认为印象派的色彩和技巧是可以借鉴的，有人认为他是20世纪印象派绘画的直接继承者，但是实际上他的观察法和表现法与印象派是有区别的。
维亚尔善于应用装饰性的色彩去代替写实的表现，运用大色域的平涂与点彩派的效果完美统一。他是纳比派中具有严格而精确风格的画家，即使在装饰性的结构、蜿蜒的线条和物体的变形中也考虑到简洁而稳定的构图。他的画在精美中含有严谨，悦人中包含精确。对于这位严肃的画家来说，一切都是安静平和、朴实自然的，他被誉为是现代的维米尔。
1938年画家被选为法兰西学院院士，他居住的蒙马特汶蒂米尔小广场，以画家的名字命名为“维亚尔”广场。
