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艺术风格科普手绘艺术史视频-从埃及艺术到现代艺术变迁
第一集
美索不达米亚和古埃及的艺术
美索不达米亚：希腊语意义为两条河之间的土地（底格里斯河和幼发拉底河），一个区域
埃及人痴迷于死亡和来世
脸是侧面的，眼睛是正面的， 身体是正面的，腿和脚是侧面的
第二集：古希腊与古罗马艺术
几何风格时期
对人物的描绘开始更加真实，加头发，加细节
经典的黑绘风格、红绘风格
古典时期
女神雅典娜神庙
古典时期的雕塑在变得更加真实的同时也变得更加理想化，寻找在数学意义上最完美、美丽的人体身材比例
真实身体大约6.5-7头身，但是8头身则会更加有感染力，现在的漫画家们也会采用这个理想比例来画超级英雄。
古典时期结束，进入希腊化时期
希腊的雕塑家创造雕塑，添加更多情感和动作
罗马时代，罗马时代接受了希腊文化
罗马时代的建筑风格：穹顶、拱门，罗马时代的风格传遍了整个欧洲
第三扒大集：中世纪与拜占庭时期艺术
西罗马和拜占庭帝国，西边拉丁语，东边希腊语
这时期因为教会是主要的艺术赞助人，所以大多数的中世纪画作都以宗教为题材
中世纪后期的西方艺术家对自然界和人物描绘更加真实，几何透视空间感
第四集：文艺复兴时期的艺术
中世纪崇尚精神，贬低肉体
十四世纪中期， 一位名叫彼特拉克的意大利诗人、拉丁语学者、在他的作品中将基督教和传统希腊罗马的思想融合为一体，并重新激起了人们对所谓“异教徒的过去”的兴趣，者开启了文艺复兴时期，或“新生”，人们的关注点从以上帝为中心转为以人为中心，形成了人文主义这一概念，humanism。
文艺复兴时期的重要人物：>>>
布鲁内莱斯基：金匠，建筑师，工程师，雕塑家，数学家，创造了线性透视法，水平线和灭点，汇聚所有线，可以使物品具有空间感；修建穹顶；
多纳泰罗：金匠、雕塑家、建筑家；雕刻浅轮此此浮雕通过线性透视使其更具有纵深感
莱昂纳多达芬奇：画家、雕塑家、科学家、建筑家
米开朗基罗：
拉斐尔：
《雅典学院》描绘了柏拉图、亚里士多德、等其他哲学家、数学家、科学家互相分享和学习的长江
北方文意复兴，扩散到欧洲其他部分，比起古典主义，更喜爱现实主义
杨凡艾克：画家
1519达芬奇去世，1520拉斐尔去世后，艺术家们否定了文艺复兴鼎盛时期的价值观，推崇更加强烈的、矫饰的风格，出现了各种风格主义者艺术家（mannerism）
文艺复兴时期是一个拥有无数伟大发明、发现、富有创造力的时期，（14，15，16世纪）
哥伦布发现新大陆、古登堡发明印刷机、马丁路德发起宗教改革、哥白尼、伽利略
文艺复兴对西方美术的影响是持续的。
第五集：巴洛克、洛可可和新古典主义
16世纪早期，马丁路德的宗教改革引起了宗教秩序的骚动，
17世纪初期，天主教为了反击宗教改革的势力，极力推进巴洛克运动，为了增加天主教对大众的吸引力，巴洛克的艺术家利用作品的戏剧性与动作表现等方式来吸引观赏者，
例如，同样是《大卫》，这时期的贝尼尼版本，捕捉了转身的瞬间动作与动态张力。
巴洛克的建筑也采用了戏剧的手法，把文艺复兴时期笔直的线条转化为平滑流畅的曲线，精美的穹顶，和各种各样的装饰物。
艺术手法：明暗对比法，通过暗阴影和局部光亮渲染戏剧感
同期，卡拉瓦乔把这种明暗对比法注入了教堂十分欣赏的现实主义，进行画作
巴洛克腊迅时期标志着风景成为了一个可以接受的绘画主体，
例如克洛德洛兰的作品，
伦勃朗：明暗对比，肖像画
洛可可时期开始于18世纪，洛可可艺术是属于贵族的，也是服务于贵族的，洛可可赞美上流社会的休闲活动 。精美、易碎、奢靡
新古典主义风格：
洛可可风格标志着文化和时尚中心从罗马转移到了巴黎。但洛可可时期贵族们的荒淫无度，也迅速导致了法国大革命的发生。艺术界也产生了对洛可可的反抗，这就是新古典主义
（neoclassical），18世纪晚期。它与洛可可是非常不同的。新古典主义画家通过借鉴古典时期的作品来获灵感。当时恰逢启蒙运动兴起，十分看重推理逻辑和科学知识。这是一个严肃画家的严肃时代。对于新古典主义的画家而言，凌乱的笔触是不被允许的。
新古典主义为我们带来了巴黎帕特农神庙、巴黎凯旋门、白金汉宫
第六集：19世纪的艺术
有一些艺术家不喜欢新古典主义者对艺术的理解和表达方式，第一批反抗者被称为浪漫主义画家。
浪漫主义：romanticism
浪漫主义和爱情无关，而是与唤起人们的情感有关，包括恐慌、感伤、兴奋、厌恶。浪漫主义画家对任何自然的关系很感兴趣，以及对人在自然中存在的危险、美丽、神秘的情感反应。
还有一部分是现实主义：realism
现实主义画家没有充满戏剧性的历史事件和现象的场景，只有亲自见证或感受到的生活才会描绘出来。
19世纪30年代摄影术出现了，可以更快的捕捉人们的肖像，但是只能是黑白的。因此对于艺术来说，对于光线、色彩的运用是摄影无法具有的。
印象派：impressionism 而印象派将色彩以一种前所未有的方式带进了艺术领域
例如莫奈，通过一天中不同时间对同一个事物表现光对颜色的影响，没有过多过细的线体，大多是色彩斑点
例如：皮埃尔奥古斯特的《秋千》，捕捉阳光透过树荫洒下后的景象。笔触松散，边界模糊
后印象主义：post impressionism。后印象主义继承了印象主义的思想，但又将其与自己的风格适应。
例如保罗塞尚，画作中添加更多的体积感和结构性，并不遵守线性透视法，下笔缓慢（塞尚整体的构图风格也影响了后续的艺术家，例如毕加索）
例如梵高，与塞尚相反，他的画作表现出了他永远耗不尽的精力，充满活力和绚丽多彩的颜色。
19世纪末期，艺术领域分成了许多不同的运动。19世纪的艺术世界逐渐开始识别并接受一些明确的主题和风格，例如德国，法国、匈牙利，亚洲等等。艺术界不断分成不同的流派。西方艺术也逐渐拥有了国际化的视野，这也为他们去探索更加激进的艺术做了铺垫。
唯美——新艺术运动（安东尼奥高迪）—— 象征主义（爱德华蒙克的呐喊）
新艺术运动风格：
第七集：20世纪的艺术
20世纪初期，以亨利马蒂斯为首的野兽派用色彩来藐视现实。大块明艳的色彩。
野兽派风格：
先锋派被用来形同艺术领域所出现的新的一种风向
巴伯罗毕加索
1907年毕加索创作《亚威农少女》，这个具有开创性的作品摒弃了传统美术中的线性透视法和表现方式，选择用碎片化的平面，故意使画作拾失去li'ti立体感，开启了全新的实验性运动：立体主义
图左：野兽派；图右：立体主义毕加索
立体主义风格：
1916年，达达运动，达达主义者的唯一规则是没有规则。荒唐
达达主义风格：
超现实主义风格：梦境、幻想
抽象派主义风格：诞生于远离二战混乱的美国，它更像是一个思想层面的观点而不是一个独特的风格。
代表人物，杰克逊波洛克发明了一个新的将颜料滴到大画布上画法，波洛克在画布旁边边跳舞边像一个爵士音乐家一样撒颜料，依仗心情即兴创作
抽象派风格：
波普艺术风格，波普艺术是对抽象表现主义中心思想的重重一击，
将高雅艺术和低级艺术融合
这个时代摇滚流行起来，而波普艺术让他们的眼球因为视幻觉而“摇滚”起来，迷幻起来
波普风格：
总结：20世纪艺术通常被叫做现代艺术，它最重要的一点是实验性，随着时间推移，艺术逐渐从团体主导转向个人对创新的表达方式的探索。
风格科普：
“抽象艺术（Abstract Art）艺术不模仿或不直接表现真实的外部现实，不管艺术家是否从现实中取得灵感，也不管所画物体是否能看得懂。其基本想法是：色彩与形状本身就具有艺术价值。”
“行动绘画（Action Painting）一种作画方法，把色彩泼、倒或滴于画布之上。”
“行动绘画（Action Painting）一种作画方法，把色彩泼、倒或滴于画布之上。”
“先锋派（Avant-Garde）指在任何一特定时期其技巧被看成是“超前”的那些画家和作家。”
“立体主义（Cubism）一种绘画风格，由毕加索和勃拉克开创。它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，而把几个角度重叠在一起，常呈立体或几何形。第一阶段为1907——1909年，第二阶段（分析立体主义）为1909——1911年，第三阶段（综合立体主义或拼贴立体主义）为1911——1916年。
达达派（Dada，即“木马”）1915年在苏黎世成立的艺术运动，狂热地反传统、反艺术、反现存建制。它突出荒唐可笑的东西，以此玩弄民意。”
“表现主义（Expressionism）19世纪末20世纪初的艺术运动，凡·高是其先驱，爱德华·蒙克是主要代表。它采用蓄意歪曲、夸张的手段，配以强烈的色彩，达到表现画家内心情绪的目的。”
“野兽派（Fauvism）约1905——1908年间的艺术运动，包括马蒂斯、路奥、杜飞等人，其特点是采用强烈的色彩、扭曲的形象和扁平图形。
未来派（Futurism）约1909——1916年间的意大利文学艺术运动，巴拉、波丘尼和赛弗里尼是主要人物。主张与过去的艺术彻底决裂，企图把艺术纳入到他们所谓的速度、暴力与战争所组成的辉煌的现代世界中去。
印象派（Impressionism）一次艺术运动，约在1870——1880年达到高潮。它是一个艺术家的松散同盟，其中有莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗等，他们在一起办画展。其目的是表现一个场景的印象，而不是准确地再现这个场景；它要捕获气态，特别是捕获户外风景的气态。它尤其重视光的闪动，其画作没有确定的轮廓线条，使用明亮的彩色小斑点。”
“波普艺术（Pop Art）对日常生活用品进行处理，把大众文化的产物，如广告、照片、啤酒罐之类的东西当成本身就是艺术，并把它们用于艺术作品中。”
“后期印象派（Post-Impressionists）指马奈、塞尚、高更、凡·高、修拉、马蒂斯、路奥、毕加索等，他们1910年在伦敦举办画展，表达他们对印象派的反应。”
“超现实主义（Surrealism）1924年由安德烈·布雷东创立，成员包括马格里特、达利、马森、恩斯特等。它主张解放画家的想象力和无意识心态，使艺术家摆脱理性；它重建梦境，创造纯粹虚无的境界与无稽之谈。”
第八集：当代艺术
OS：艺术的发展与当期所处的时代、人们的思想、宗教、科学技术息息相关，正是时代所处的背景下，诞生了与之对应的艺术风格。艺术是复杂的。
从埃及艺术到现代艺术，我们涵盖了纵横几千年的艺术风格、思想与特征，而一切，对于艺术的历史而言，都不过是冰山一角，有太多的东西不能覆盖到了。
然而分析当代艺术的难处就在于我们离它太近了（只缘身在此山中），我们就是这幅巨作中的一部分，我们不能站在时间发展的角度，去说哪一些艺术家或艺术运动对于这个时代而言真正重要的，有影响力的。
艺术挪用：挪用的意思不是偷窃，指以过去的作品为基础，并赋予其新的表达方式、外貌、意义
艺术总是在变化
