《包厢》是皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿在1874年（32歲）时创作的印象派风格的藝術作品，属于现代艺术时期的肖像画题材的藝術作品，《包厢》的尺寸63.5 x 80 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由考陶尔德美术馆保管。
《包厢》
《包厢》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《包厢》
藝術家名稱：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
馆藏地：考陶尔德美术馆(考陶尔德美术馆共有59件藏品)
包厢是皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿在1874年（32歲）时创作的印象派风格的藝術作品，属于现代艺术时期的肖像画题材的藝術作品，包厢的尺寸63.5 x 80 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由考陶尔德美术馆保管。
《包厢》是法国印象画派的著名画家、雕刻家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿于1874年完成的肖像画，这幅画作是雷诺阿的著名代表作，这幅画并未实现印象派“无黑色”的主张，以黑色条纹带出鲜明的对比变化，是在印象派的画展中，唯一让艺评人口下留情的藝術作品。此画作收藏于科陶德艺术学院。《包厢》是雷诺阿正式参加印象派画展的首次参展藝術作品之一。《包厢》一画时他在1874年印象派画展中的藝術作品，它标志另外雷诺阿风格的成熟。由于其构图与色彩的成功，有一种自然逼真感。构图截取包厢一角，省略了人物以外的背景，以年轻夫人的形象为主，男人的形象暗隐在背后做陪衬，主题鲜明突出。舞台上的灯光照过来，使包厢呈现温暖柔和金红色调，增强了少妇面容的光艳和柔美。少妇那黑色眼睛和红的嘴唇的对比，使这用笔简洁的面容楚楚动人。雷诺阿在表现女性面容时善用高调手法，用重色突出其双眼，其余则用肉色浅淡描绘，少妇那圆润的形象及那似乎带点儿轻佻的活泼的性格得到极好的体现。画家成功地画出了剧院一角的气氛，尤其是画面上两个人物的神情， 丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观戏，陶醉在此时此刻的舞台演出中。贵妇人那张化了妆的脸容与后 面那个绅士，形成鲜明的对比。整幅画面的色彩基调是暖色，它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服 异常醒目。这些粗阔的黑条子和白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣和白色衬衫相呼应。画家还别出心裁、恰倒好处地运用“黑色”魅力。画中的青春少妇在那撩拨人心的乐声中显露了她单纯而又平凡的内在素质，与其说她是在观赏剧情，还不如说她在凭借观众的眼睛自我欣赏，这也是雷诺阿笔下所有女性的特点。雷诺阿把人体美作为他表现的重点他沉醉于描绘女性人体润泽而有弹性的美，沉醉于表现生活的欢乐气氛。他的一些表现人体的画虽有一定的色情味，但基调是健康的，给观众的审美享受和艺术创造的启发是主要的，他的艺术具有优雅的特色。
《包厢》藝術家簡介
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法国画家，是印象派发展史上的领导人物之一。
雷诺阿早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。他在创作上把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。其画风承袭彼得·保罗·鲁本斯与让-安东尼·华托的传统，对女性形体的描绘最为著名。
雷诺阿的早期藝術作品是典型的记录真实生活的印象派藝術作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。主要藝術作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等。
