文艺复兴与巴洛克艺术的差异性外国美术史的作业
认识文艺复兴的建筑：
古典主义的思想内涵：所有建筑的局部和整体都是在一种很理来自性很有计划的情况下展开，自觉的开始用秩序来安排所有的局部和整体，并有清晰的几何关系。
教堂：中间强调中心，小的局部都有几何秩序，每一个内部也在追求清晰的几何关系。半圆形的祭坛，穹隆，帆拱的链接全部是一360问答种清晰的秩序展开。要有秩序的展开，自觉的追求建筑秩序的存在。形式的组合非常丰富。
解放：人有一种力量，人是上帝在世间的代表，人是自己有能力考察自然的存在，重新开始认识古典文化的价值，人的理性力量可以解释宇宙秩序的特征，理解建筑是参与到宇宙秩序的和谐别轴听造里。数学的关系和几何关系。科学的形式，准确的呈现了和谐的比例关系。古典建筑的所有成就就是可以引导建筑师去建立希按司次紧达落田的族故建造原则。西方古典建筑的内涵-为去木试尽那数爱蛋军接—-相信了一种读秩序，是数和几何可以呈现的，比例和和谐的关系–是通过数和几何可以找到的。
文艺复兴建筑师在吸收古典建筑的思想，设计的语言创造文艺复兴时代的理想的建筑过程中逐渐的料境岁回将古典建筑的语言越来越广泛灵活的使用，甚至是突破性的使用——手法主义。不再去坚守古典建筑的最基本原则，更加灵活的使用。与建筑师创造性的实乐占牛著那践，还与 建筑的各种空间，建筑和城市间的复约杂关系有关。
巴洛克强调拟扩危必具保特领许贵晚致化
推动力—从一种理想的建筑追求变化和创新
后期教堂形式：不追求清晰的几何关系，有突破口和偶然——双柱的使用，拱里面加山花，檐口打断，高的窗有很多层次。
巴洛克的延展的延续的引导性空间语言和一种戏剧性空间呈现开始。寻找界面的完全的连贯性和戏剧性。
巴洛克艺术从建筑艺术本身的特征来讲是创新的，戏剧性的。17世纪巴非常大胆的创新，打破了原来秩序的建筑要素，建筑层次关联性。
巴洛克空间的特征：
包容性，包容任何复杂的因素，灵活的几何方式、几何型的叠加可以包容任何形式
综合性，城市空间和建筑的综合，建筑内部各种空间的连贯，大小空间的综合，所有墙壁和穹顶综合
中心性，围绕中心空间设计
延展性，空间方式，几何方式
引导性，强调空间的连贯曲，视觉上的引导。塑造戏剧性的劝导性的空间 感化召唤教徒
交流性，空间和人红进活当批候经的交流，强化视觉感染力
复杂性，所有东西汇合起来，不去清晰的分辨 ——绘画 建筑空间 雕塑分辨不清
巴洛克的空间其实是一种整合，城市空间里的整合。
巴洛克风格与文艺复兴盛期的风格有什么区别
一、巴洛克风格与文艺复兴盛期的风格的区别：
1、巴洛克和文艺复兴的实质性质不同。文艺复兴一场资产阶级的思想启蒙运动；巴洛克只是缓唯一场简单的文化艺术形式表大。
2、巴洛克和文艺复兴的世俗观点不同。巴洛克有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；文艺复兴追求古罗马的古典美，反对宗教禁锢。
3、巴洛克和文艺复兴的内容范围不同。文艺复兴时期各种文化艺术都蓬勃发展，其内容具有理性的人文光辉；一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。
二、巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。而现在，这个词已失去含哪厅原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
作为一种艺术形式的称谓，它在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
扩展资料：
一、巴洛克风格
特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和柔性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。
它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。
多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
概括地讲，巴洛克艺术有如下的一些特点：
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情的艺术，它打破理性谈隐的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;
三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
四是它很关注作品的空间感和立体感；
五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此列，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
二、文艺复兴盛期风格
文艺复兴时期致力于对古代文化的摹仿的艺术形式。就像表示文化思想史上各个时期的许多常见的名称一样，文艺复兴这个概念也只是大致点明了这一时期的本质，因为它本来并不涉及古代文化的复兴。
那其实更切合19世纪的情况，19世纪才是通过单纯的摹仿产生了非常多的平庸之作。文艺复兴虽然怀着热爱与尊敬关注古典时代，认为它是模范和榜样，但它始终追求的是精神而非形式，是思想而非现象。
就这点而言，文艺复兴也并非与中世纪绝对矛盾，归根结底，查理大帝就已经把复兴罗马的思想引入了西方文化史。他的关于“德意志民族的神圣罗马帝国”的想法，在几个世纪里构成了德意志帝国的思想基础。
说到底，文艺复兴的诞生地意大利，从来就没有与其古典文化的历史失去过联系。意大利特色的罗马式建筑具有和谐的比例和冷静的克制，在立体造型上有别于北方那种笨重、庞大的建筑样式，哥特式建筑在这里仍未被广泛地理解，或者甚至遭到了拒绝。
在意大利，文艺复兴发生时并非带着一种革命的激烈，它只不过是要复兴那些一直被认为不可放弃和转让的东西。
参考资料：
百度百科-巴洛克风格
百度百科-文艺复兴艺术
