儿童绘画必经的四个阶段
20世纪90年代起，人们开始认识到，儿童的绘画创作需要经历一定的发展阶段。这些阶段与年龄和许多其他因素都有关系。因此，期望某一特定年龄段的孩子画出高于自身发展阶段的作品，是不切实际、不符合发展规律的。儿童的绘画发展有四个阶段：涂鸦、前象征主义、象征主义和现实主义。一起来看看吧！
艺术始于涂鸦（1-3岁）
所有孩子都喜欢用笔画来画去，留下痕迹。这种做标记或“涂鸦”的形式代表了孩子们的第一次艺术表达。
孩子们通常在1岁半左右开始涂鸦。刚开始涂鸦时，他们通常还没有意识到，他们能够随心所欲地留下痕迹。但是，等到他们发现他们的动作和纸上的痕迹之间存在因果关系，他们就开始通过改变自己的动作和重复某些给他们带来快乐的动作，来控制他们的涂鸦“作品”。
随着孩子们感知能力和运动能力的提高，他们开始把线条与形状相结合，形成各种图形和图案，并开始给自己的涂鸦起名，有时还在画画时进行富有想象力的游戏。成年人可能认不出这些图案，认为这与孩子早期的涂鸦没有区别。实际上，对于孩子们来说，这是一个重要的进步。
小建议
对于大多数孩子来说，涂鸦本身就是一种奖励，因此并不需要特别的激励。就涂鸦渣猛而言，颜色并不是越多越好。建议给孩子们准备蜡笔、马克笔、铅笔和白纸。如果使用蛋彩涂料，最好搭配吸水性好的画纸和硬毛刷。
在孩子涂鸦时，要多注意他们的动作，比如手臂移动有多快或者动作幅度有多大。当孩子能够比较自如地涂鸦时，要多留意他们留下的印迹，比如画了多少个圆圈或者多少条线。
当孩子开始给涂鸦起名字时，要倾听孩子的想法，这样可以鼓励孩子将自己的想法、感受和经历表达出来，并让孩子知道你很重视他正在做的事，这能够帮助孩子们在艺术之路上充满热情和想象力。
前象征主义阶段（3-5岁）
大约在3、4岁的时候，孩子们开始把圆圈和线条合起来，以代表一个人的形象（虽然大人们可能觉得更像条“蝌蚪”）。
人们提出了多种理论来解释“蝌蚪”现象以及为什么幼儿容易画出不现实或不完整的人物。孩子们忽略身体特征，是因为他们不了解人体的不同部位和结构；孩子们只是觉得这些抽象形状可以组合在一起，并代表某种物体；孩子们只是有选择地画那些他们能识别的部分。
实践证明，如果老师明确要求孩子们画身体、胳膊或腿，孩子们都有能力做到。也就是说，他们只是暂时对“画得像”这件事不感哗梁野兴趣。这种情况到7、8岁时会自然消失。
上面这幅自画像的作者是一个4岁半的男孩，是这一阶段孩子的典型自画像。头画得大，是因为头部是吃饭和说话的地方，孩子认为很重要。孩子可能会尝试画出好多个自己的形象，直到画出一幅令自己满意的作品。因此，艺术在“自我定义”的过程中起着至关重要的作用。
小建议
在规划绘画活动时，父母和老师应考虑到，四五岁的儿童在本质上倾向于以自我为中心，因此，那些能激发孩子的表达欲和能帮助孩子形成自我概念的话题特别有益。与孩子聊一些与家人、幼儿园小朋友和宠物有关的经历，往往会为他们提供灵感。
随着孩子对周围世界的认识加深，他们身边的许多事物会出现在画中。这些事物在画中的位置或大小很可能与现实不符，因为学龄前的孩子在画画时只能让物体“浮”在画面上。
不要认为这是孩子艺术作品的缺陷。孩子能够在画面上组织内容，并创造出平衡的二维构图，艺术能力已经有了很大发展。
象征主义阶段（5-8岁）
大多数五六岁的孩子已经掌握了一套与他们所处环境中的事物（包括房子、树、人等等）相对应的图形或符号。这些符号是高度个性化的，因为这是孩子们理解周围世界的结果。一旦孩子为某人建立了一个明确的符号或图形，就会反复使用，除非有特别的经历导使他颠覆以往的概念。
这个阶段的另一个明显变化是，孩子们学会了用地平线来组织空间中的物体。物体不再像以前那样到处“浮动”。孩子们开始意识到，画中人或物之间是有联系的，这些事物应该有一个明确的位置。
起初，孩子们会把纸的底边当做地面，沿着底边来排列人、房子和树。然而他们很快就意识到，乱喊可以画一条线来当作地面。如果孩子们想画出更多变化，有时会在一幅画里画上多条地平线。这种表现三维空间的图形解决方案，在很多成年人的`艺术作品中也能看到。
除了地平线，孩子们还想出许多巧妙方式来表达空间。例如，在一幅画或一系列画中展示随时间推移而发生的故事，这被称为“时空表现”，如下图所示。这是因为孩子们在绘画中越来越关注画面的故事性和行为的连续性。这种兴趣通常从5岁左右开始，并随着孩子年龄的增长而增强。
五六岁的儿童还会发展出另一个特别的绘画方法，叫做X-射线画法。在这种画里，物体是透明的，或者有一个“剖面图”，人们可以看到里面的构造。孩子们经常用这种方法来表现他们的房子、学校、或汽车的内部。
当孩子可以接触到各种各样的照片、图书、绘本、影视、电子游戏时，他们也会在自己的画中借鉴这些文化资源。
小建议
许多孩子并不只是简单地临摹他们喜爱的超级英雄和漫画人物。他们会给英雄人物画上各种本领和能力，或者会画几个特写镜头……这种视角和维度是上一代人无法想像的。老师和父母应该充分利用孩子们对流行文化的喜爱，来鼓励孩子们突破大人绘画时的条条框框。
现实主义阶段（9-12岁）
到9、10岁时，许多孩子对周围事物表现出更强的视觉感知。他们越发注意到他们所画对象的细节和比例，比如人物的嘴唇、指甲、发型、关节等，又如树、桥、湖面的比例等。
这种对细节和比例的关注会给许多大孩子带来危机，因为他们的写实绘画能力还不够，画不出他们期望的效果。随着年龄的增长，有的孩子会对自己的绘画能力越来越挑剔，表现出不愿再画画的倾向。
鉴于儿童越来越强调“现实主义”，老师应当加强在视觉描述和观察技术方面的艺术指导。只要得到正确的引导，大多数孩子都能在作品中实现他们期望的现实效果。
另外，抽象思维能力的发展，使孩子们开始感知到图像是可以表达隐喻的。当孩子们以隐喻的方式画画时，他们实际上是在用图像来暗示一种超出所描绘对象的思想或情感。例如，大一点的孩子能够认识到，一棵单独伫立的树暗示着孤独，一只俯瞰山脉的鹿暗含着高贵。
小建议
为了防止孩子们过于关注现实主义而挫伤创作积极性，同时帮助孩子们通过隐喻来表达某些情感或概念，有三个建议：
第一，多带孩子看画展，特别是孩子上小学以后。带他们了解艺术家如何在作品中表现现实和想象力；让他们认识到绘画不是摄影，绘画能够让他们展现自己独特的世界观。
第二，让孩子多进行描述性和想象力的绘画，告诉他们，你更欣赏他们作品中所表现的画法和想法的多样性。
第三，在家里布置画画角，给孩子更多画画的机会，并给他们必要帮助和鼓励。
西
众所周知，1917年前后的五上四新文化运动为中国文守讨布来题额师试已伟学的现代化带来了动力与达契机。而以新文化运动为背景的360问答五四文学革命则是中国文学现代化固环肥进程开始的标志。“文学革命既是文学发展自身孕育的结果，是社会变革与社会转型的产物，久而外国文艺思潮的影响，则是不可忽视的重要外因。”原尼序参才①
“‘象征主义’是现代主义文学运动中最早的一个流言阿双的派，它的出现，是欧美传统文学和现代派文学的一个分界线。”②它首先兴起于19世纪中叶的法国，后来波及欧美司略界办要华诸国，兴为一代诗风。象征主义运动可分为前后两期出出。前期从19世纪中叶到世纪末，主要代表诗人有魏尔伦、马拉美和韩波。1886年，法国青年诗人让·莫雷阿斯正式提出了“象征主义”这个名称，并发表了《象征主义宣言》。前期象征主义主要兴盛程杂还犯你于法国，体裁则主要是诗歌。后期象征主义始于20世纪初，到20年代繁盛一时，并由全阳响直怀斯亮斗续法国传播到欧美各主要国家，这一时期的象征主义同意象派合流，且吸收了同期其他一些现代主义流派的政与表现手法，呈现出新的特点。此色田时的象征主义也由诗歌扩展到了戏剧等其他领域。主要代表诗人有：瓦雷里；艾略特、庞德；叶芝；里尔克等。爱伦注机少提厚侵·坡·波德莱尔被认为是象征主义文学的先驱。梅特林克是最有名的象征主义厚优坚老她面戏剧家，他的代表作有《青鸟》等。
象征主义的基本主张是诗歌应当表现自我的“内心梦幻”，反对再现现实，并强调要努力捕捉一瞬间的感受和幻觉。在表现方法上，他们反对直陈其事和直抒胸臆。他们善于运用象征、暗示和自由联想，推去凯时文负胜液针钱以构成一种朦胧、银灰、谜语般的艺术风格。
象征主袁宁层敌新技艺义在五四时期传入中国后，因充战价其手法与中国传统诗歌有着明显的一致之处，所以更易被中国作家接受。如周作人就认为“象征是诗的最新的写法，但也是最旧，在中国也‘古已有之’”。③兴、隐喻与象征之间有很多相通之处。因此，“除了大城市节奏、工业性比喻和心理学上的新奇理论之外，西方现代诗里几乎没有任何真正能叫有修养的中国诗人感到吃惊的东西。他们一回顾中国传统诗歌，总觉得许多西方新东西是似曾相识。这足以说明为什么中国诗人能够那样快那样容易地接受现代主义的风格技巧。这也说明了为什么他们能够有所取舍，能够驾驭和改造外来成分，而最终则是他们的中国品质占了上风。”④
按象征主义对中国诗歌不同发展阶段的影响，具体而言，可以分为以下几个阶段：
（一）早期象征诗派
早期象征诗派以李金发出版于1925年的诗集《微雨》为起点，活跃于20年代中后期，主要代表诗人有：李金发、穆木天、王独清以及姚蓬子、胡也频等。
李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》三部诗集都可视为象征主义力作。李金发将诗视为“个人灵感的记录”，主张写诗“不怕人家难懂”，“不希望人人能了解。”“只求发泄尽胸中的诗意就是。”正因其诗歌语言的晦涩难懂，读他的诗如同“猜谜”。
他的诗歌比喻奇特，“记忆”有着粉红色的颜色，甚至会发出奇臭。“衰老的裙裾发出哀吟。”“我的灵魂是旷野的钟声”……他还创造出了一系列独特的意象，并致力于这些意象的奇特组合和其暗示的力量。如；能溅出血来的死叶，夕阳之火等等。
总之，李金发的诗深受象征主义的影响，形式新奇、怪异、突兀。
王独清的《圣母像前》以“漂泊、颓伤、死亡、坟墓”这些象征主义的母题作为其诗歌的基本主题，更多地渲染了病态感情，抒写了异国情调。
穆木天、冯乃超则注重追求声音与颜色的朦胧美，讲究音乐与形式的美感，视其为情绪和心灵的形式。蓬子的《银铃》、胡也频的《也频诗选》等诗集都带有浓厚的象征主义色彩。
（二）“现代派”诗歌
1932年5月，施哲存创办文艺刊物《现代》，诗歌在这一杂志中占据了重要地位。刊发了戴望舒、施哲存、李金发、何其芳、徐迟等人的大量诗作。这些诗在题材选择、审美趣味、语言风格及艺术表现手法方面都有相似之处。以刊物为中心，形成了一支以戴望舒为领袖的较稳定的诗人群，即人们通常所说的“现代诗派”。现代派诗人主要受到了前、后期象征派诗歌的影响，追求隐藏自己和表现自己相结合的朦胧美。在表现方法上注重隐喻、象征、通感等手法的运用。诗歌意象繁复、内涵丰富、组合奇特，有“意象抒情诗”之称。
戴望舒的诗作吸取了象征派的某些表现手法，与李金发的过分晦涩与难解不同，他的诗虽也同样注重暗示，但并不难理解，反而具有一种朦胧的美，委婉地展现了诗人的主观心境。《印象》与《古神祠前》都将不确定的复杂的主题隐含在各式意象里，读起来回味无穷。《我的记忆》中的意象都取自日常生活，如烟卷、笔杆、酒瓶等，拉近了与读者间的距离。从《我的记忆》后，戴望舒着重于描写感觉的复杂性，并赋予感觉以丰富的心理内涵，写出了自己的微妙感受。即如他曾评价法国后期象征派诗人果尔蒙的诗“有着绝端的微妙——心灵的微妙与感觉的微妙、他的诗情完全是呈给读者的神经，给微细到纤毫的感觉的。”⑤
此外，何其芳的《汉园集》、《预言》往往通过一个客观的象征体来抒写主人公的内在情感，且还有法国象征派追求音乐美的特质。后期的《古城》、《夜景（二）》以后，则具有了艾略特诗歌的某些相似特点。从卞之琳的《鱼目集》、《汉园集》中我们也可看出他同样也受艾略特的影响较深。
（三）“九叶”诗派
“抗战爆发后，现代诗人群急剧分化，现代诗潮就越过了‘黄金时代’而走向衰落，其艺术风格和表现手法则为40年代的‘九叶诗人’所继承和发展。”⑥“九叶”派的主要诗人有：辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦。
他们以《诗创造》和《中国新诗》等刊物为重地。他们的诗歌更关注人的精神世界，反对一味地主观抒情，倾向诗歌转向内心。如穆旦的《活下来》，唐祈的《三弦琴》等，都展示了人的精神世界。
在艺术上，他们致力于新诗的“现代化”建设，努力使诗成为现实、象征、玄学的融汇体。在语言上，他们借鉴了西方现代主义诗歌的表现技巧，增强了诗歌语言的韧性和弹性，丰富了中国新诗语言的表现力。“九叶诗歌的出现，使中国新诗中现代主义诗歌进入了一个总体成熟的阶段，大胆地借鉴西方现代派诗歌的同时大胆消化和创新，则是他们成功的内在机制。”⑦
“九叶”诗人有共同的思想艺术倾向也有着自己鲜明的个性和独特风格。穆旦是其中风格最浓烈，也是最有成就的一位诗人。他先后有《探险队》、《穆旦诗集》、《旗》等诗集问世。“穆旦对生命意识的自觉感悟与理性沉思中，又交织着他对人类命运、历史沉浮和民族忧患的沉思，使他的诗以痛苦的丰富和感情的严峻著称。”⑧郑敏偏爱描写静态，从中体会生命情趣，如《金黄的稻束》。陈敬容则长于动态描写。杜运燮在《滇缅公路》中赞美了坚忍的民族精神。
总之，象征主义对中国现代诗歌的方方面面都产生了重大影响，值得我们一再研究，从中汲取营养。不管是对过往创作成果的研究、经验的总结，还是对今后的创作、理论方面的指导等，都具有极其重要的意义。
注释：
①钱理群.温儒敏.吴福辉.中国现代文学三十年.北京大学出版社.1998. 12.23.
②陈慧.西方现代派文学简论.花山文艺出版社.1985. 41.
③周作人.《扬鞭集》序.周作人散文第2集.中国广播电视出版社.1999. 263.
④王佐良.风格和风格的背后.人民日报出版.1987. 83.
⑤戴望舒.西莱纳集·译后记.戴望舒诗全编.浙江文艺出版.1989. 236.
⑥朱栋霖.丁帆.朱晓进.中国现代文学史 1917-1997（上册）.高等教育出版社.1999.215. 304.
⑦⑧陈维松.论九叶诗派与现代派诗歌.文学评论.1989.第5期.
参考文献:
⑴吕周聚.西方现代主义文学中国化的内在规律探寻.文学评论.2001.第4期
⑵陈慧.西方现代派文学简论.花山文艺出版社.1985.
⑶朱栋霖.丁帆.朱晓进.中国现代文学史 1917-1997（上册）.高等教育出版社.1999.
⑷吴中杰.吴立昌.中国现代主义寻踪.学林出版社.1995
⑸肖同庆.世纪末思潮与中国现代文学.安徽教育出版社.2002.
⑹唐正序.陈厚诚.尹鸿.20世纪中国文学与西方现代主义思潮.四川人民出版社.1992.
⑺赵乐甡.车安成.王林.西方现代派文学与艺术.时代文艺出版.1986
张红，浙江师范大学中文系中国现当代文学专业2006级硕士研究生。
